Взгляд со сцены

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

The only thing more extraordinary than their music...

Итак, нас ждет давно обещанный фильм. Актер, на мой взгляд, слишком откровенно не похож на Фредди, но мимику и интонации передает удачно. Хочется такой же удачной "трансляции" характера. В целом, хочется достаточно глубокого фильма о сложной, блестящей - сильной - личности. Но слабо верится, что фильм окажется достоин своего героя.
Хотя мне понравился слоган. The only thing more extraordinary than their music is his story.
"Богемская рапсодия" выходит на экраны 2 ноября 2018 года.

ttps://www.youtube.com/watch?v=9Y7X6le5qmE&feature=you...

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Светотень

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Форте. Пиано

Интересно, что Фредди сочиняет здесь? Любовную балладу? Или историю неунывающего трикстера Лероя Брауна?

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Старое фото

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Зимняя сказка

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Вестник богов

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Целого мира мало

Ну что ж, я оттягивал этот момент как мог, но... пришла пора прощаться. К сожалению, состояние здоровья не позволяет мне регулярно постить публикации, искать редкие материалы и фото, работать над серьезными статьями о творчестве Фредди, словом, делать этот блог по-настоящему интересным и привлекательным. Фредди, как мы помним, не принимал халтуру. Я ее тоже терпеть не могу и поэтому сегодняшней публикацией завершаю нашу с вами беседу о нашем кумире.
Берите из опубликованного все, что вам понравится, уносите к себе, делитесь с друзьями - мне будет приятно сознавать, что все это время я работал не зря.
Через месяц вернусь, чтобы закрыть дневник: не хочу, чтобы он лежал где-то на дне интернета мертвым, всеми забытым кораблем.
Удачи вам на всех путях и - не расставайтесь с музыкой вашей жизни!
А это - прощальный подарок: одна из моих опубликованных в СМИ статей о Фредди. Спасибо за то, что читали и комментировали, помогали, вдохновляли и делились своими мыслями.
Любите! Живите! Будьте счастливы!

Он возмутительно прекрасен. Один этот факт делает его причастным высокому искусству. Если искусство есть постижение красоты и смысла, то первым творческим актом Фредди Меркьюри было создание самого себя. В его почти мифологическом облике больше красоты и смысла, чем во всех постмодернистских поисках и находках вместе взятых.
В XX веке он возродил великую легенду о Моцарте. Порой создается впечатление, что это сам Моцарт решил, наконец, пожить так, как о нем рассказывали – гулякой праздным и баловнем судьбы. Но… ничего не получилось. Моцарт тут же, со товарищи, создал группу Queen и с головой ушел в работу. Гениальность – бич Божий, она не дает длительных передышек. Однако, все художники слегка мазохисты, им нравится мука, которую потребитель культуры за километр обойдет стороной – мука творчества. Большинство авторов выставляет эти муки напоказ. Их творчество назидает, указует, непременно делает выводы и непременно возводит их в ранг абсолюта. Лишь единицам удается достичь эффекта Моцарта: непринужденной грации и легкой улыбки.
Посмеиваясь, Меркьюри оставил в наследство человечеству свои музыку и голос, которые – никуда вы не денетесь – будут влиять на образ мыслей последующих поколений. Даже если они, поколения, с трудом смогут произнести имя Фредди Меркьюри, как мы с трудом произносим имена Видьяпати, Вольфрама фон Эшенбаха или Беноццо Гоццоли. Вы не задумывались, читатель, над тем, как существенно влияет на вашу жизнь итальянец Беноццо Гоццоли, создавший самые изысканные композиции эпохи Возрождения? Или некий старый японец, помешавшийся на гравюрах (его звали Хокусай)? Ваше право не верить, но созданные Меркьюри My Fairy King, Bohemian Rhapsody, Somebody To Love, Barcelona и даже «ужасная» Killer Queen – явления того же порядка.
Каждый век играет с человечеством презабавную шутку, производя на свет божий тех великих, с которыми непонятно что делать. Хорошо, если художник ведет спокойную, размеренную жизнь. А если, как Франсуа Вийон, все время норовит угодить на виселицу? Или, как Тулуз-Лотрек, эпатирует общество сценами из ночной жизни? Здесь, правда, времени было достаточно, чтобы разобраться и признать – да, их творчество принадлежит к вершинам искусства. Рок-н-рольщиками, этим самым громким и запутанным явлением в культуре XX века, всерьез еще никто не занимался. Исследователи «высокой» культуры обходят тему высокомерным молчанием. А о том, что пишут в популярных изданиях, хочется сказать словами самого Меркьюри: «Перестаньте нести эту трехаккордовую чушь!» Глупости ведь пишут. Не думать легко. Но – неинтересно. По всем законам разума драгоценные камни должны находиться в короне, никак не в детской песочнице. Особенно, если эти драгоценные камни возмутительно прекрасны.
Родившийся на краю земли, Меркьюри никогда не боялся крайностей. Напротив, он сделал крайности разновидностью искусства, он играл ими, представляя ошеломленным зрителям все новые образы. Персонаж Великих Дионисий и шекспировских пьес, бродяга, король, «крестный отец», денди и байкер… Кто принимает их за истинного Фредди Меркьюри, ошибается. Перед ним маски. Кто принимает их за маски, ошибается вдвойне. Перед ним именно Фредди Меркьюри. Настоящий. Подлинный. Живой. Он всегда был настоящим, подлинным, живым, неистощимым и неуловимым. Никогда не откровенничая в жизни, с предельной откровенностью раскрывался на сцене. Не стремясь воспитывать кого-либо, тем не менее, незаметно поднимал своих поклонников до уровня выше среднего. Инстинкты на концертах Queen всегда контролировались, зато фантазия неизменно раскрепощалась.
Это мистерия и карнавал одновременно. Король, играющий в биндюжника. Он был настолько царственен, что мог первым крикнуть, показывая на себя: «Смотрите, король-то – голый!» Фредди Меркьюри всю жизнь играл этакого «голого короля», предоставляя людям возможность получить ни с чем не сравнимое удовольствие – осудить ближнего своего. Добродетельные чувствовали себя еще добродетельнее, наблюдая за ним издалека. А он был настолько красив, что мог позволить себе эпатаж на сцене. И настолько умен, что когда очередная бразильская журналистка приставала к нему с глупыми вопросами, не утруждал себя глубокомысленными ответами. И журналисты уходили в полном сознании своего интеллектуального превосходства. А сам Фредди отправлялся в общество Лоренса Оливье, Монсеррат Кабалье и Хорхе Донна, которые (видимо, по простоте душевной) находили, что у него острый ум и острый язык, и его совсем небесполезно послушать. Он мечтал о совместном проекте с Барышниковым, а его музыка вдохновила Бежара на один из самых известных балетов нового времени. И все это не мешало Фредди оставаться нахальным рок-н-рольщиком, которому весь мир тесен, и зарабатывать миллионы фунтов и миллионы поклонников именно в этом качестве.
Он был настолько традиционен в освоении мировой культуры, что не боялся порвать с традицией. Меркьюри создавал блестящее искусство в тигле, где переплавлялись барокко, модерн и постмодерн, а выходила рок-музыка. Только XX век мог позволить себе такое.
Кто-то по наивности окрестил музыку Queen глэм-роком. Другие по наивности подхватили. Теперь достаточно с важностью сказать: «Это – глэм», чтобы создать впечатление человека, все знающего о Queen и Фредди. И не завышающего оценок: да, мол, это замечательно, блестяще, но мы и себе цену знаем. Меркьюри терпеть не мог подобных оценок. Может быть, потому что чувствовал неловкость при любых проявлениях невежества. И, может быть, поэтому он предпочитал не столько говорить, сколько создавать: изысканную в бесконечности смыслов Bohemian Rhapsody; Barcelona, которой впору открывать Золотой век; Somebody To Love – ироническое провозвестие того же Золотого века, отнюдь не идеального, но именно поэтому столь желанного…
«Ребята, что это вы несете? – спросил бы Фредди, услышав мои дифирамбы. – Пойдем-ка лучше в бар, выпьем пару пива. Я угощаю!»

@темы: "завершение", "Фредди Меркьюри"

---

К вершине

"Жизнь - игра. Все зависит от тебя - твои идеи, твои мысли. Нужно только поднять свою задницу с дивана и идти вперед, пусть медленно, но к вершине".
Фредди Меркьюри

@темы: "Фпедди Меркьюри"

---

Игра с короной

Ну что же, с наступившим 2018-м и - еще одна статья вам в подарок


Стадион пел, приплясывал, прыгал, раскачивался, взявшись за руки, и разнообразно сходил с ума. Для завершения картины требовался какой-то колоритный штрих. Фредди снял корону и поднял в приветственном жесте…

Как становятся королями

Тут есть несколько вариантов. Можно, например, родиться в королевской семье. Но это слишком просто, даже как-то обыденно.
Можно найти продюсера по имени Брайан Эпстайн. Но если кто-то уже нашел его до вас, то, кроме эффекта заезженной пластинки, повторные попытки ничего не дадут.
И тогда нужно успокоиться, сесть в позу лотоса и дождаться, пока в Англию приедет парс, то бишь, зороастриец, по рождению и викторианец по убеждениям, которого при появлении на свет нарекли Фароком, а всю жизнь звали Фредди. Пока он еще не волшебник, только учится, но придумать легенду под названием Queen ему не составит никакого труда. Именно это во всех отношениях историческое событие и произошло в 1971 году.

Улыбочку!

…Глядя на монарха во время его торжественного выхода, подданные вряд ли думают о том, что его величество когда-то ел кашку с ложечки. Но очень раннее детство, как выясняется, есть у всех, даже у самых знаменитых. В том числе, знаменитых рок-групп. Великая и ослепительная Queen в раннем детстве была проста как смайлик. Она и называлась соответственно: Smile. «Улыбка».
Группу организовал студент физического факультета лондонского Империал-колледжа Брайан Гарольд Мэй. Как большинство продвинутых молодых шестидесятников, будущий автор вечнозеленого We Will Rock You с 15-ти лет тусовался в гаражных группках родного квартала. Юное дарование обладало незаурядными музыкальными способностями, но, как тот классический сапожник, было лишено главного – порядочной гитары. Предмет вожделений, Fender Stratocaster, нагло вываливался из потребительской корзины скромной английской семьи. Другой бы на месте Мэя сел и заплакал, но наш герой решил, что это скучно, и попробовал взглянуть на мир глазами Страдивари. Из чего создал бы маэстро скрипку, если бы под рукой не оказалось нужной заготовки? Правильно, из каминной полки. Ей двести лет, выдержка что надо. Если прибавить рукоятку старого мотоцикла, перламутровые мамины пуговицы и еще кое-какую мелочь, получится шедевр под названием Red Special. Его звучание не спутаешь ни с чем, от него будут впадать в экстаз стадионы, а производители электрогитар захотят запустить его в производство.
Но все это после. А пока Брайан наш Гарольд поступает на первый курс физфака и тут же быстренько помещает на факультетской доске объявлений призыв к местным талантам скооперироваться в рок-группу. На призыв откликнулись горячие сердца Тим Стаффел, который заделался басистом, и Роджер Меддоуз-Тейлор, который стал барабанщиком.
В отличие от доброго Мэя-старшего, сочувствовавшего творческим экспериментам сына, родители Роджера Тейлора считали рок-увлечения своего отпрыска дурной привычкой и противились им, как злая мачеха поездке Золушки на бал. Но, как мы помним, Золушка таки попала на бал, а Роджер сударь Тейлорович таки выучился играть сначала на гитаре, а потом на ударных и, потихоньку удирая из дома, поигрывал, как и Мэй, в квартальных группах. Поступив в уже знакомый нам Империал-колледж на биологический факультет, он неизбежно должен был встретиться с Мэем, вернее, сначала с его объявлением, и эта встреча стала первым шагом в историю.
Название группе (вспомнили, какое? – «Улыбка»!) придумал Мэй. Тейлор и Стаффел дружно согласились и принялись за сочинительство. Творили мелодично, но как-то вяло, без огня. Единственный миньон группы с двумя композициями – Earth и Step On Me, выпущенный в США по контракту с фирмой грамзаписи Mercury (какое совпадение!), не вызвал отклика аудитории. Мэй и Тейлор начинали сомневаться в правильности сделанного выбора. Стаффел и вовсе ушел из группы. Все могло получиться очень банально: еще один неудавшийся проект. Но тут произошло одно из тех событий, которые заставляют наши заскорузлые души поверить в чудо.

Я с Занзибара, здрасьте!

У Тима Стаффела был знакомец – студент Илингского колледжа, художник-дизайнер с небольшим опытом участия в полусамодеятельных рок-группах. Звали знакомца Фредерик Балсара (именно такое произношение его фамилии было установлено мною в ходе разговора со священниками-парсами в Индии). Вообще-то по метрике он был Фарок, но об этом знали очень немногие. В городе Стоунтаун на острое Занзибар, где прошло его детство, в индийской школе, английском колледже, везде и всюду его звали Фредди. Так же будут звать его миллионы фанов по всему миру, когда взойдет звезда Queen.
Так вот, Фредди, побывав с помощью Стаффела на репетициях Smile, очень удивился, почему, при несомненных и многочисленных достоинствах, его новые друзья не осведомлены о первом правиле искусства: чтобы добиться успеха, надо хотя бы на шаг опережать других. Тут же он сообщил им и вторую аксиому: нельзя быть похожими на других. Самое ценное во Фредди Балсара было то, что он не только знал правила успеха, но и мог применить их в жизни. Мэй и Тейлор скоро это поняли.
Создание уникального сценического образа началось с того, что Фредди предложил переименовать группу. Пора было менять детский лепет на язык богов. И он назвал группу Queen – «Королева». Это было дерзко, ярко, неожиданно и рождало бесконечную череду ассоциаций, от реальной королевы до шекспировских героев и «Алисы в Зазеркалье». Как объяснял сам Фредди, его увлекла возможность почти бесконечно обыгрывать название (что он и делал всю свою жизнь).
Тем временем, после шести неудачных попыток, отыскался еще один незаменимый в группе персонаж – бас-гитарист. Стаффел-то, как мы помним, ушел и унес свою бас-гитару, а без этого все смотрелось, как рояль на двух ножках. Недостающую ножку рояля звали Джон Дикон. Электронщик по специальности, он стал незаменимым консультантом группы по части всяких технических средств.
В течение 1970 года новоиспеченные королевичи занимались тем, что сочиняли музыку и тексты к ней, репетировали, а Фредди, сверх того, вдохновенно искал коллективный сценический имидж. Все должно быть ярко, как полет райской птицы, и завораживающе, как игра бриллиантов при свечах. Все, даже собственное имя. И Фредди Балсара становится Фредди Меркьюри. Меркурий – его зодиакальная планета, Меркурий – бог удачи и эзотерических истин, в английском языке это еще и обозначение ртути. Страсть к многозначности всегда будет фирменным знаком Фредди. Может, на Занзибаре воздух такой?

Argentum vivum

Кстати вот, о ртути. Argentum vivum («живое серебро»), как прозвали ее римляне, алхимики всех времен и народов наделяли способностью трансмутировать металлы, проще говоря, превращать свинец в золото. Не знаю, насколько интересовался Фредди Меркьюри алхимией, но раннее творчество Queen представляет собой классический образец трансмутации.
В самом деле, самые ранние, 1973 года, видеозаписи группы, где ребята исполняют песни Liar и Keep Yourself Alive, производят впечатление школьной самодеятельности. Фредди полон энергии, но как разместиться в пространстве, толком еще не знает. Мэй и Тейлор откровенно чувствуют себя не в своей тарелке, и только Дикон невозмутим, как дворецкий из английского романа. И что же? Проходит совсем немного времени, и в популярной телепередаче Top of the Pops с хитом Kiler Queen перед зрителем предстают совсем другие люди. Фреди уверенно обаятелен и продуманно эпатажен. Его движения приобрели тот чувственный артистизм, по которому мистера Меркьюри будут узнавать с первого появления на сцене. Отныне он и только он – душа группы. Что, собственно, и поставило все на свои места.

Викторианцы

Их уже ничто не могло остановить. Что вы хотите? Призвание – это вам не просто там, а они были призваны к славе. Как вспоминал Фредди: «Мы говорили друг другу: ОК, мы кидаемся в океан рок-музыки, но при этом необходимо работать вовсю, а не вполсилы. У каждого из нас был другой возможный путь построить карьеру, но, если уж отказываться от деятельности в других областях, то немыслимо ограничиться полумерами на поприще искусства».
Что для них означало работать вовсю, группа доказала альбомом 1975 года. A Night At The Opera – самый роскошный проект в истории рок-музыки, самый жизнелюбивый, самый элегантный и до краев наполненный духом свободы. Никаких вздохов по поводу глобальных проблем бытия, никаких «я устал от одиночества». Радость жизни, жизнь как свобода творчества – вот главная мысль альбома. Мысль облечена в безукоризненную музыкальную форму – четкую, красивую, многоплановую. Альбом стал прорывом не только в творчестве группы, но в целом в рок-музыке. Начать с того, что самая знаменитая композиция, Bohemian Rhapsody, кардинально поменяла общепринятое представление о хитах. Вещь на шесть с довеском минут больше напоминает арию из моцартовского зингшпиля, чем «привычный» рок. Трехчастное деление композиции, хор из ста восьмидесяти голосов (на самом деле в записи участвовали только четыре музыканта, чьи мультиплицированные голоса создали сверкающее многолосие), по-английски безумный текст с отсылками в самые дальние уголки мироздания, от ада до рая, – «Богемская рапсодия» показала, что классической музыке и року есть о чем потолковать.
Столь по-кэролловски безумной вещи требовался соответствующий антураж. И Фредди его придумал. Он срежиссировал первый в истории человечества рок-клип. О вкладе Queen в видео-арт вообще можно писать докторскую диссертацию. И жаль, что этой темой всерьез никто не занимается. Все больше поверхностные эмоции. А где тот музыковед, которому надоест жевать жеваное и захочется, наконец, исследовать действительно мало исследованные темы? Те же «квины» – поразительная особенность их творчества заключается в строгом следовании традициям английского искусства. Я не зря назвал Фредди Меркьюри викторианцем. Он им и был, отважным и эпатажным как художники-прерафаэлиты, и таким же романтичным и, в сущности, несмотря на весь эпатаж, чуточку наивным. Это чувствуется в песнях и клипах Queen, в их саундтреках к фильмам «Флеш Гордон» и «Горец», выступлениях на переполненных стадионах в Лондоне и Токио, Рио-де-Жанейро и Будапеште. Не зря «королевичей» называли «академиками рока», и не только за то, что все четверо имели дипломы о высшем образовании.
Вот что по-настоящему интересно – творчество. А о нем говорят очень мало. Ближе к сути, господа! Слушайте хорошую музыку, а все двадцать альбомов Quen – музыка превосходная. Она дает силы жить и находить в этом огромное удовольствие. Посему мы когда-нибудь еще вернемся к этой теме. Когда я, например, засяду за диссертацию…

@темы: "Фредди и все-все-все", "Queen", "Фредди Меркьюри"

---

С Новым годом!

Не бойтесь исполнять мечты - они того стоят!

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Праздничное

С приближающимся Новым годом! Фотоподборка для настроения.

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Восход солнца в океане

С наступившим Рождеством! Пусть оно согреет вас, подарит безмятежную радость зимних вечеров, когда так хорошо слушать любимую музыку.
Мой рождественский подарок посетителям этого дневника.


Их одинаково легко представить в байкерских куртках, средневековых плащах и смокингах. В их клипах – история европейской культуры, от античных фавнов до клоунов Гранвиля, от классики елизаветинского театра до классики черно-белого кино. Их музыка никогда не укладывалась в привычные определения и всегда помогала жить. Самая необычная в истории рока группа – Queen.
И вот тут развернуть бы перед читателем историческую хронику размером в средневековый фолиант. Рассказать, как студенты лондонского Империал-колледжа Брайан Мэй и Роджер Тейлор решили в свободное от учебы время поиграть с роком (а кто из поколения хиппи и битников этого не делал? Даже ленивые). Как в затеянную игру, то есть группу с беспомощно-детским названием Smile включился студент другого колледжа, Илингского, где преподавались изобразительное искусство и дизайн, и радикально поменял ее правила, от визуального имиджа до музыкального стиля. Вспомнить историю о том, как он придумал королевское название для группы – Queen, и хитроумным ходом, достойным лукавых древних богов, заставил друзей с этим выбором согласиться. И, конечно, самое время сообщить, что сей новатор появился на свет как Фарок Балсара, а мировую славу приобрел как Фредди Меркьюри. А затем утонуть в подробностях его жизни, начиная с рождения в семье парсов-зороастрийцев на африканском острове Занзибар. Все публикации о Queen, будь то короткие газетные заметки или увесистые мемуары, замыкаются на этих и других, ставших культовыми фактах, назубок выученных фанатами группы.
Но только начни разбираться, и выяснится, что достоверного в почти канонизированной хронике группы – с детскую ладошку, зато мифов и легенд наворочены горы – Троянская война отдыхает. Да и так ли уж на самом деле важно, сколько баасистов поменялось в команде до Джона Дикона, четвертого из классического состава Queen, или сколько фунтов стерлингов потратили музыканты на запись первого в истории рок-музыки видеоклипа – Bohemian Rhapsody? Может, стоит отойти от внешнего и хотя бы через четверть века после смерти Меркьюри попытаться понять, что же создали эти ребята?

Главная тема

Если напрячь дарованное нам Богом воображение, можно представить, что главное в биографии рок-исполнителя – не количество выпитого им пива, заработанных миллионов и скандальных любовных романов, а, страшно вымолвить – музыка. Та самая, о которой упорно забывают, когда говорят о музыкантах.
Но будем последовательны: что создает музыкантам славу, которую потом подпитывают романтические, финансовые и всякие иные подробности? За что мы влюбляемся в них прежде, чем узнаем, как они выглядят, чем живут, что любят и чего терпеть не могут? Нас завораживает умение услышать разговор души с Богом. Или дьяволом. Или другой душой. И рассказать о нем так, чтобы стало понятно многим душам в самых разных местах обитания. Душа не слышит слов, она слышит музыку.
Музыка Queen напоминает восход солнца в океане. Она просторна, как горизонт в южных широтах. Легка, как просоленная вода. Вдохновенна, как залитая солнцем морская гладь. И свободна, как может быть свободен только человек, впервые погрузившийся в океанские волны. Свет, простор и свобода: вспомните эти слова, если хотите понять, что такое Queen, и чем эта музыка привлекла сотни тысяч очень непохожих людей в очень непохожих странах.
У океана есть поверхность и – глубина. Без второго потеряет свой смысл и привлекательность первое. Главная разгадка очарования Queen, по моему убеждению, в том, что в глубине своей она несет свободу особого толка – безграничность познания. Можете скептически пожимать плечами – на то она и свобода – но эта музыка требует большого запаса знаний. Как-то я взялся составить список мифологических образов, использованных музыкантами в их творчестве: набралось почти два десятка персонажей и понятий. Причем, некоторые из них сами по себе столь объемны, что могут служить темой почти бесконечного исследования. Грааль, например, или семь морей рая. Уж не говорю о персонажах Шекспира или перекликающихся с шекспировскими. И даже не скажешь, что у англичан это, видимо, в крови – не каждый англичанин вот так сходу отличит Гамлета от Гильденстерна. Но тот, кому интересна история Queen, не удивится, ведь ему ведомо, что все ее четыре участника имели дипломы о высшем образовании, за что их прозвали «академиками рока». Для кого-то это может оказаться неожиданным, ведь привыкли думать, что рок-музыканты народ невежественный, темный, ни букв, ни нот не знает. «Многие думают, что поп-звезды – бывшие водители грузовиков, которые в свободное время научились играть на гитаре», – так однажды охарактеризовал Фредди реакцию критики на рок-музыку.
Образ водилы с гитарой «квины» разнесли в щепу, с королевской непринужденностью синтезировав рок и классику. Именно синтезировав, а не соединив. «Вклеить» в готовую песню фрагменты из «Князя Игоря» или «Кольца Нибелунгов» – что может быть проще. Куда сложнее создать рок-композицию, но построить ее по законам оперы. Куда сложнее и куда интереснее.
Главным «алхимиком» выступал Меркьюри, тягу к опере питавший с детства. Ему принадлежит самая впечатляющая вещь группы – Bohemian Rhapsody, побившая все рекорды в 1975 году, продержавшись в радиоэфире девять недель. Если хотите понять, что значит алхимия рока и оперы, обязательно послушайте эту вещь. А еще – Somebody To Love, It`s A Hard Life… да что я перечисляю: вся музыка Queen – это мосты между мирами в огромной вселенной культуры. Дороги, путешествуя по которым, можно пережить самые необычные приключения. Не так ли бывает и в океане?

Квиеннале

Между музыкой и визуальным образом, звуком и цветом существует почти физически ощущаемая связь. Можно пытаться раскрыть ее закономерности, как это делали Скрябин и Чюрлёнис. А можно интуитивно эти закономерности почувствовать и вынести на сцену или в видеоклип. Музыка Queen – звучащий образ. Когда слушаешь композиции этой группы, легко представить целые сцены из истории, мифологии, литературы или кино. Логично, что именно Фредди и его команде принадлежит идея первого рок-видеоклипа. Потом это станет обязательным пунктом в программе коммерческого успеха любого музыкального хита, но тогда, во второй половине 70-х, перед «квинами» лежало непаханое поле, которое они освоили с азартом Микулы Селяниновича.
У клипов Queen те же отличительные черты, что и у песен, к которым они созданы. Роскошные, лукавые, полные жизни, они несут в себе дух свободы и, опять же, – познания. Воображению в них не тесно, душе легко, и интеллекту дело найдется. Клипы к Under Pressure и Radio Ga Ga напомнили публике об экспрессионизме в немом кино, I Want To Break Free – о «Русских сезонах» и Вацлаве Нижинском, It`s A Hard Life – о шекспировском «Гамлете» и «Паяцах» Леонкавалло.
«Эти музыканты обладают очень точным чувством образа», – сказал о группе Рассел Малкахи, режиссер «Горца», культового фильма 80-х, к которому Фредди сотоварищи написал саундтрек. Точным оно было во многом благодаря художественному чутью Меркьюри: лидер группы продумывал детали создания клипов чуть ли не более тщательно, чем их официальные режиссеры, каждый раз придумывая что-то новое, смелое, неожиданное. За двадцать лет группа создала целую галерею живописных образов и сюжетов. Пожалуй, самое примечательное в этом «квиеннале» – оно не стало «музеем восковых фигур», застывшим в определенной эпохе, а продолжает работать, вдохновляя художников, дизайнеров, хореографов. Так ведь всегда случается, когда речь идет о настоящем искусстве.
P.S. Вот, кстати, о хореографах. Думал, на чем бы закруглиться (хотя тема такая, что в формат статьи себя можно только коленкой запихнуть). Много чего пафосного приходило в голову, а потом вспомнил слова Мориса Бежара, великого француза, создавшего балет на музыку Queen и Моцарта: «В музыке Queen есть все: изобретательность, сила, юмор, любовь. Я их люблю, они меня вдохновляют, и я уверен, в той «ничьей стороне», куда мы все однажды уйдем, время от времени Фредди Меркьюри и Моцарт садятся вместе за рояль».

---

Нравятся фотографии Фредди в рабочей обстановке. Например, во время интервью (1986 год, Magic Tour).

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Его нет, но он заводит круче тех, кто есть

Фредди напоминает джедаев из "Звездных войн", которые и после смерти обнаруживали свое присутствие. Во всяком случае, кадры видеозаписи концерта на Wembley 1986 года столь живо смотрелись на закрытии летних Олимпийских игр в Лондоне 12 августа 2012-го, что верилось: это - сам Фредди заводит трибуны своей знаменитой "распевкой". "Его нет с нами уже больше 20 лет, но он все так же подрывает стадионы. Пожалуй, самый эмоциональный момент вечера", - лучше Сергея Кейна не скажешь.
Стоит отдать должное и Брайану, чья гитара в тот вечер как всегда была на высоте.

vk.com/video-1853638_168371907

@темы: "Фредди и все-все-все"

---

Не мог пройти мимо

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

В поисках Рапсодии

26 марта 2002 года на сцене лондонского театра Dominion состоялась премьера мюзикла We Will Rock You. Идея рассказать историю, основанную на музыке Queen, но ориентированную на поколение XXI века, принадлежит... Роберту Де Ниро, с которым Брайан и Роджер встретились на Венецианском кинофестивале в 1996 году. По словам Мэя, Де Ниро сказал: "У Queen до сих пор нет мюзикла? По-моему, кто-то должен его сделать!"
И сделали: Брайан, Роджер, известный британский комедиограф Бен Элтон, написавший сценарий, и Роберт Де Ниро, выступивший одним из продюсеров. В создании мюзикла участвовало немало громких имен, в том числе, хореограф Эрлен Филиппс, в свое время ставившая танцы в клипах Queen.
Это был непростой проект, занявший шесть лет, но стоивший потраченных усилий.
Первоначально планировался сюжет, основанный на реальной истории группы, но Мэй был против такого "биографического" подхода, и в итоге We Will Rock You превратился в фэнтезийный вариант антиутопии. В предельно механизированном и однообразном мире Га-Га, которым правит компьютерная корпорация Global Soft, все одинаково одеваются, слушают одинаковую музыку и обязаны думать в одинаковом направлении. Музыкальные инструменты запрещены, музыка исключительно синтезированная, как и все, что окружает жителей Га-Га. Но, если люди постарше давно смирились с этим единообразием, то молодежь начинает .за право на любовь, в том числе, и на любовь к живой музыке. "Богемцы", как называют себя бунтари, в прямом смысле уходят в подполье - селятся под городами Га-Га и мечтают о возвращении Золотого века, который они называют Рапсодия. Они рассказывают друг другу легенду о том, что не все музыкальные инструменты были уничтожены. Двое молодых людей - Галилео и Скарамуш. - отправляются на поиски уцелевших инструментов. Чтобы достичь жеданной цели, им приходится вступить в борьбу с могущественной владелицей корпорации Killer Queen. Все заканчивается благополучно: бунтари побеждают, живая музыка и живые чувства возвращаются людям.
Мюзикл имел большой успех у публики, хотя критики его усердно разругали за неоригинальность сюжета. С таким же успехом можно упрекнуть в "неоригинальности" любую сказку. А We Will Rock You и есть сказка - из тех, что подобно "Алисе в Стране Чудес" или "Хроникам Нарнии" помогают верить в чудо и не только мечтать, но и действовать для того, чтобы привести это чудо в мир.

@темы: "Фредди и все-все-все"

---

Десять премий и один робот

28 ноября нынешнего года исполнилось 40 лет со дня выхода альбома News Of the World. Как мы помним, оформление обложки альбома "королевичи", с подачи обожающего фанатстику Роджера Тейлора, заказали американскому художнику Фрэнку Келли Крису, специализировавшемуся на иллюстрировании фантастических произведений. Для оформления обложки была использован рисунок Фриса 50-х годов, изображающий робота. Фрис пользовался большим успехом как иллюстратор, он двадцать раз номинировался на премию "Хьюго" и десять раз ее удостаивался, оставив далеко позади всех возможных конкурентов, завоевал ряд других премий; ему была присвоена степень доктора искусств Питтсбургского института искусств, где Фрис учился. В 1982-1983 годах художник возглавил Американскую ассоциацию художников-иллюстраторов фантастики.
С работами художника можно ознакомиться по этой ссылке

nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/page,2...

Фрэнк Келли Фрис



The gulf between, рисунок, взятый за основу обложки News Of the World



The green Hills of Earth, один из примеров творчества художника.

@темы: "Фредди и все-все-все"

---

Ибица

@темы: "имидж и жизнь", "Фредди Меркьюри"

---

Чем-то заинтересовались...

@темы: "Фредди и все-все-все"