Bohemian Rhapsody — @дневники: асоциальная сеть

среда, 29 ноября 2017

14:18

Колониальные корни

Open your eyes, look up to the skies and see

Редкая находка. Обнаружил в Сети вот это фото Фредди. Да еще на газетной полосе.
Страница Sunday Telegraph от 11 октября 2016 года.

@темы: "имидж и жизнь", "Фредди Меркьюри"

URL

воскресенье, 26 ноября 2017

15:56

Мощь и великолепие

Open your eyes, look up to the skies and see

Большую часть истории группы высшей наградой "королевичей" была любовь публики. Британскую "Грэмми" - премию Британской ассоциации производителей фонограмм Brit Awards Queen получила только в 1990 году. К счастью, еще при жизни Фредди.
А в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке "королевичи" вошли уже после смерти лидера, в 2001 году. "Queen подняли рок-н-ролл на высоты, недосягаемые прежде... и до сего дня ни одна группа не достигла мастерства Queen в выражении мощи и великолепия рока". Так были оценены достижения группы на торжественной церемонии, которую вели музыканты из группы Foo Fithers Дэйв Грол и Тейлор Хокинс. "Это значит для нас больше, чем все "Грэмми", которых мы никогда не получали", - иронически заметил Роджер Тейлор.
Награду за Фредди, под оглушительные аплодисменты, получила его мама, Джер.
На снимке: Джер Балсара на церемонии в Зал славы рок-н-ролла.

@темы: "имидж и жизнь"

URL

08:14

Мистификация-алле

Open your eyes, look up to the skies and see

В жизни каждого великого человека присутствует доля мистификации. О гениях рассказывают анекдоты, приписывают вымышленные изречения, подделывают их творчество и даже... придумывают почитателей.
читать дальше

@темы: "имидж и жизнь"

URL

пятница, 24 ноября 2017

11:01

Мы всегда будем любить тебя, Фредди

Open your eyes, look up to the skies and see

рисунок взят с Picaby. Автор - SlightlyMad

@темы: "память", "24 ноября", "Фредди Меркьюри"

URL

10:59

"I still love you..."

Open your eyes, look up to the skies and see

@темы: "память", "24 ноября", "Фредди Меркьюри"

URL

среда, 22 ноября 2017

18:20

Фредди на съемках последнего клипа

Open your eyes, look up to the skies and see

@темы: "Фредди Меркьюри"

URL

воскресенье, 19 ноября 2017

15:35

Прыжок в тонах японского заката

Open your eyes, look up to the skies and see

Это было… Это было в декабре 1997 года. Стояла невероятно теплая погода, и мы сидели в кафе возле фонтанов, пили шампанское и человек, с которым я познакомился на курсах английского языка, рассказывал о том, как ему удалось побывать на концерте Queen. Времени с тех пор утекло немало, он не помнил многих подробностей, не мог даже точно назвать год, но великолепно помнил то впечатление, что произвел на него концерт. Этот разговор стал поводом для статьи, которую я назвал

ПРЫЖОК В ТОНАХ ЯПОНСКОГО ЗАКАТА
читать дальше…Встречу можно было отнести к разряду рождественских сказок, настолько невероятной она показалась в первую минуту, да, честно говоря, кажется и сейчас. Но какие у меня, в конце концов, основания не верить в чудо? Тем более, что чудо для одного часто оказывается лишь эпизодом в жизни другого. Хотя эпизодом, безусловно, очень эффектным и стоящим того, чтобы о нем рассказали.
Поводом для разговора послужила фраза: «Однажды я был на концерте Queen». И я уже знал, что напишу этот материал. Вадим Геннадьевич Сугробов, занимающийся вопросами обучения в сфере малого и среднего бизнеса, а когда-то бороздивший просторы морей и океанов на транспортных судах, рассказывает, а я лишь стараюсь как можно точнее воспроизвести его рассказ:
– Курсанты второго курса Дальневосточного высшего технического учебного заведения, где я учился, получали разрешение на заграничные рейсы. Я не составил исключения. Стран, где побывал за все время, что был связан с морем, наберется свыше полутора десятков. Точнее, восемнадцать. Среди них была, конечно, Япония. Наше судно зашло в порт Кобе. И тут мы узнали, что буквально на одни сутки Кобе осчастливит своим присутствием группа Queen. Они будут проездом, но, тем не менее, дадут концерт. Я слишком любил рок-музыку, чтобы пропустить такую возможность, хотя билет на концерт съел львиную долю того небольшого количества валюты, которое нам полагалось в загранплаваниях в начале восьмидесятых.
Проходил концерт на бейсбольном стадионе. Собралось много народу, стадион был переполнен и, естественно, люди вели себя очень свободно, но никакой агрессивности, была какая-то граница, которую никто не позволял себе переходить. Этот стадион представлял собой благодатное поле для социологов – здесь собрались люди разного возраста и разных стилей поведения, от «белых воротничков» в пиджаках и при галстуках до более привычно выглядевших на таком событии людей в шортах и майках.
В тот день отмечался один из многочисленных японских праздников, и концерт включили в обширную праздничную программу. Программа началась после полудня. Ее открывала церемониальная часть, в прямом смысле слова, поскольку каждый праздник в Японии включает в себя множество ритуальных церемоний. Все их вспомнить я сейчас не могу, но помню громадного, ярко разукрашенного змея – не знаю, из чего он был сделан, – которого вынесли на сооруженную на стадионе сцену. После выступали японские группы, была еще какая-то разогревающая группа, певшая на английском. Тем временем стало темнеть. Солнце опускалось за горизонт как раз за сценой, и воздух в той стороне буквально полыхал всеми оттенками красного. Это было необычайно эффектное зрелище. Наверняка «квины», не раз бывавшие в Японии, знали эту особенность здешних закатов и сумели максимально ее использовать.
Вообще, весь их выход был очень эффектным. Сначала под интригующую тихую фонограмму появился Роджер Тейлор – он прошел как бы «на заднем плане», в приглушенном освещении, этакое молчаливое видение, сел за барабанную установку и начал отбивать ритм. Потом появились Джон Дикон, Брайан Мэй, заиграла мэевская гитара… И тут появился Фредди Меркьюри. Это даже трудно назвать выходом – целое акробатическое представление. Он выбежал на сцену, совершил невероятный прыжок, приземлился на колени и проехался почти до противоположного края сцены. Тут некоторое время почти ничего не было слышно и даже видно: все зрители кричали, хлопали, прыгали и кидали в воздух все, что было в руках. Полный восторг и неописуемое счастье.
Выступление представляло собой попурри из наиболее известных хитов группы. Все принималось на ура, но несколько раз восторг достигал кульминации, особенно, когда Фредди спел припев «Тео Торриатте» на японском языке. Собственно, этот припев пел в основном стадион, а Меркьюри «дирижировал» хором. Он много общался с публикой, и с одной молодой женщиной из первых рядов даже перебросился парой слов по-японски, чем опять привел всех в неописуемый восторг. Чувствовалось, что группа относится к японской публике с особенной теплотой.
Концерт продолжался недолго, около сорока минут, но в нем не было ничего «проходного». Это был великолепный музыкальный спектакль. Сама музыка, игра света, голос и пластика Меркьюри, гитара Мэя, виртуозная игра на ударных Тейлора – на всем словно был знак «сделано Queen».
Я потом долго хранил у себя билет с этого концерта…

@темы: "Queen forever", "Фредди Меркьюри"

URL

среда, 15 ноября 2017

19:37

Увековечили

Open your eyes, look up to the skies and see

Кто помнит, сколько памятников поставлено Фредди Меркьюри?
Первым, конечно же, вспоминается бронзовая скульптура в Монтрё. «Если ищете душевного покоя, приезжайте в Монтрё», - говорил Фредди. Этот город стал его вторым? - третьим (после Мюнхена)? - неважно - почти домом. Здесь
25 ноября 1996 года состоялось открытие памятника, известного каждому фанату "квинов".
На мой вкус монумент так себе, чистый соцреализм, но мне нравится, что участники группы хранят память о Фредди, и не только ту, что приносит доход, а настоящую, человеческую и человечную. На такое немногие способны.
Кстати, скульптура - не единственное напоминание о лидере Queen. С 2003 года первые выходные сентября в Монтрё официально посвящены Меркьюри. Члены фан-клуба организуют в его честь концерты и экскурсии, приносят цветы к бронзовому Фредди и фотографируются на его фоне.
Все мы помним, что первоначально памятник предполагалось установить в Лондоне. Но тогда, в 90-х, власти британской столицы категорически отказались пойти навстречу Брайану Мэю и Роджеру Тейлору, предлагавшим увековечить память своего великого друга. Единственным место, предлагавшееся "квинам" - задний двор Илингского художественного колледжа, в котором учился Фредди. Родная страна созрела до памятника музыканту лишь в 2009 году. Почти восьмиметровая скульптура была установлена возле театра Dominion к премьере мюзикла We Will Rock You.
Есть еще и третий памятник, также отлитый из бронзы, украшавший центр Ливерпуля, пока в городе шел мюзикл We Will Rock You в 2011 году. Мне не удалось выяснить, обретается ли памятник и сегодня на Парадиз-стрит. Будете в "городе битлов" - проверьте.

@темы: "имидж и жизнь", "Фредди Меркьюри"

URL

воскресенье, 12 ноября 2017

15:05

Бежар: строгое отсутствие меры

Open your eyes, look up to the skies and see

Разговор о балете "Дом священника", вдохновленном образом Фредди, мне хотелось бы завершить историей жизни его автора - Мориса Бежара.
Бежар - фигура знаковая для искусства XX века. Не только для хореографии - искусства в целом. Это обстоятельство роднит его с Фредди Меркьюри, как и многие другие обстоятельства. Меркьюри и Бежар поразительно схожи в своем цельном и целостном обостренном восприятии культуры. Концерты и альбомы Queen и балеты Бежара - "аппликация" из музыки, хореографии, пантомимы, театра, кино и даже цирка, "химическая свадьба" всеразнообразных видов модерна и классики. Критика относилась к Бежару, пожалуй, с не меньшим предубеждением, чем к Меркьюри. По большому счету, Мэтр стал мэтром лишь потому, что выбрал общепризнанную область искусства - балет, и обращался к общепризнанным в этой области шедеврам. Иначе, пожалуй. его ждала бы судьба рок-музыкантов - признание публики и презрительное молчание интеллектуалов.
читать дальше Наверное, сама судьба определила Бежару быть первооткрывателем: он появился на свет в новогодие, 1 января 1927 года. Настоящее его имя - Морис-Жан Берже. Будущий хореограф был сыном философа и деятеля культуры Гастона Берже. Мальчика с детства увлекали религиозные и духовные доктрины, с которыми он знакомился по книгам из обширной библиотеки отца. В семь лет Морис пережил смерть матери, и с тех пор тема смерти волновала его воображение, сыграв впоследствии немалую роль в творчестве балетмейстера.
Многое в своей жизни сын философа совершал под влиянием не размышлений, а впечатлений. Таким было его решение посвятить себя балету, принятое после увиденной постановки Сержа Лифаря.
Приняв однажды это решение, он упорно ему следовал. Освоил искусство танца под руководством русских балерин-эмигранток Любови Егоровой и Веры Волковой. Успешно защитив в 1946 году диплом бакалавра философии в университете Экс-ан-Прованса, он в том же году осуществил свою первую балетную постановку - "Маленький паж" на музыку С.Рахманинова и Ф.Шопена. А за всю жизнь у него было более 200 спектаклей. В 1954 году Морис-Жан Берже, взявший творческий псевдоним Морис Бежар, создал собственную балетную компанию Ballet de l’Etoile, а шесть лет спустя - легендарный "Балет XX века", труппу, ставшую знаковой для современной хореографии.
Стиль Бежара переворачивал традиционное представление о балете (как музыка Меркьюри перевернула традиционное представление о роке). Он вызывал споры, неприятие, обвинения в поверхностных эффектах. Его самого называли скандалистом и мистификатором, а его балеты - "лозунгами в танце". Бежара это нисколько не обескураживало. Он продолжал создавать спектакли, ездить в мировые турне и приумножать славу. Славу и репутацию гения принесли ему невероятная энергия и новизна хореографии. Как никакой другой балетмейстер, Бежар поднял планку мужского балета, создавая спектакли для танцовщиков и отдавая танцовщику партии, которые традиционно рассматривались как женские (например, в балетах М.Равеля "Болеро" или И.Стравинского "Жар-птица"). Во многом на это вдохновлял Бежара его "личный гений" - Хорхе Донн. Революционным стало и другое новшество Бежара: усиление роли кордебалета, когда геометрически четкие построения из человеческих тел не просто служат фоном для исполнителя главной партии, но активно, живо, "личностно" взаимодействуют с ним.
Для Бежара танец был явлением религиозного порядка - поиском высшего смысла, единением с Абсолютом. Он живо интересовался восточными танцами, в том числе, индийскими, ставил спектакли, основанные на восточных мелодике и пластике. В своих спектаклях он задействовал, помимо хореографии, пантомиму, элементы театра масок (японский Но, итальянский "коммедиа дель арте"), декламацию текстов, игровые сцены, кадры из фильмов, акробатические упражнения... Столь же поразителен охват тем, смыслов, которые пытался выразить Мэтр: любовь и смерть, поиски себя и Бога, одиночество и жизнь в толпе, нравственные поиски и социальные проблемы... Все это есть в спектакле "Дом священника", который стал в какой-то мере собирательным образом хореографии Бежара.
Энергия Бежара потрясает: кроме постановки балетных спектаклей, он занимался преподаванием танца, писал книги, снимал фильмы.
Умер Мэтр в Швейцарии, в Лозанне, 22 ноября 2007 года. Он говорил о себе, что очень чуток к совпадениям, в том числе, совпадениям в числах. Определенным совпадением можно считать, что два внутренне похожих гения ушли из жизни в ноябре, с разницей в 16 лет и... всего лишь два дня.

Прекрасную статью о Бежаре можно прочитать на этом ресурсе
ptj.spb.ru/archive/15/the-petersburg-prospect-1...

И настоятельно советую посмотреть хотя бы отрывки из его постановок "Весна священная" И.Стравинского, "Болеро" на музыку М.Равеля, "Нижинский, клоун Божий", "Бхакти" и, конечно же, "Дом священника".

@темы: "Фредди и все-все-все"

URL

14:54

В предвкушении

Open your eyes, look up to the skies and see

Снимок, сделанный Брайаном Мэем. Так и хочется назвать: "В предвкушении". Нового турне, нового альбома, новой любви? Решайте сами.

@темы: "имидж и жизнь", "Фредди Меркьюри"

URL

среда, 08 ноября 2017

19:34

Воспоминания - кого?

Open your eyes, look up to the skies and see

Морис Бежар. "Воспоминания - кого?"
Июнь-июль 1996
читать дальше"Я готовлюсь к моей будущей работе. Она будет представлена в двух вариантах. Вначале я создам короткий спектакль под названием "Фрагменты для балета", ничего более определенного пока сказать не могу. Мне хотелось бы вначале "прокрутить" его на гастролях. Я придерживаюсь мысли, что балет должен идти на сцене 30-45 минут, нужно подумать о костюмах, об освещении, публике. Затем я должен решить, в каком направлении продолжать, чтобы это не слишком помешало моим ближайшим планам.
В каком-то смысле этот балет обязан своим рождением совпадениям и встречам. В семидесятые годы я был влюблен в группу Queen, ни больше, ни меньше, но никогда не мог подумать, что в дальнейшем это сможет так меня заинтересовать. Совершенно случайно я увидел конец передачи о них, которая шла по каналу "Арте". Никогда в жизни я не смотрел телевизор с таким интересом! Это было накануне или сразу же после смерти Донна. Фредди Меркьюри и Донн умерли в одном возрасте. Это очень разные личности, но с одинаковой жаждой жизни и склонностями.
Я нашел, что мог, от корреспонденции (употребляю это слово в том значении, которое придавал ему Бодлер) Донна и Меркьюри.
Затем я нашел шале в местечке выше Монтрё, меня восхитил тамошний пейзаж: взгляд теряется в просторах Женевского озера. А несколько дней спустя вышел в свет последний альбом Queen с названием на CD-упаковке: Made In Heaven. Это в точности то, что я видел в то время из моего шале. Я очень чувствителен к совпадениям такого рода.
Затем я взялся за литературу о Фредди Меркьюри, о его жизни. Я узнал, что он родился на Занзибаре, жил в Индии, что по происхождению он иранец, что его семья принадлежала к общине парсов. "Парсийский" можно произносить как "персидский" - эту веру исповедуют последователи Зороастра-Заратуштры, которые покинули Иран во времена мусульманского завоевания. Настоящее имя Фредди Меркьюри - Фарук Булсара. Я читал, как он обосновался в Лондоне... Короче, я заинтересовался Фредди Меркьюри и Queen, и перечитал тексты Генри Корбина.
Этот балет стал "собирательным местом" для тех чувств. которые посещали меня в то время. Я видел этот балет игривым - не мрачным, не развязным. Если я не скажу, что это балет о смерти, публика ничего не заметит. Навеянный образами Фредди Меркьюри и Хорхе Донна, он все-таки не будет балетом о СПИДе - просто о людях, которые умерли молодыми. Я не хочу сказать, что их смерть наступила слишком рано, потому что не уверен, что такие вещи вообще могут происходить слишком рано или слишком поздно, они происходят, когда это должно случиться. Кроме музыки Queen я возьму несколько пьес Моцарта для фортепиано или инструментальные пьесы, но без голоса, потому что все фрагменты Queen поются. Моцарт тоже умер молодым, в 35 лет, на десять лет раньше Фредди и Донна, ушедших из жизни в 45-ть.
Вот так. Я работаю над всем этим. Углубляюсь, прощупываю, смотрю видеозаписи Queen, систематически прослушиваю все их диски, сравниваю различные моменты записи одного произведения. Неравнодушен к записям live. Когда пишут в студии, получается более медленно, не то что на публике.
Когда я хотел придумать ничего не значащее название, я перечитал Гастона Леру, и мне понравились слова, произнесенные Рулетабийем в "Тайне желтой комнаты": "Дом священника не утратил своего очарования, а сад - привлекательности". Мне говорили, что эта фраза была замечена сюрреалистами, которые в то время увлекались оккультизмом. Это эффектная фраза, почти ничего не значащая, однако она притягательна и очень поэтична.
Я хочу, чтобы костюмы были из белого шелка, полностью белые. Я их закажу у Джанни Версачче. Из белого можно создавать самые экстравагантные формы, а у него всегда преобладает строгость. Одним из подарков, которые делает мне эта новая постановка, стала наша новая встреча с Джанни..."

@темы: "Фредди и все-все-все"

URL

воскресенье, 05 ноября 2017

19:47

Образ

Open your eyes, look up to the skies and see

@темы: "образы"

URL

среда, 01 ноября 2017

19:41

Freddie In 3D

Open your eyes, look up to the skies and see

Как выясняется, Брайан Мэй не только астроном и защитник дикой природы, но и отменный фотограф. В его архиве хранится более 300 фотографий, сделанных с помощью стереоскопического фотоаппарата. В том числе, конечно, о жизни группы. Эти снимки войдут в книгу Queen In 3D.

@темы: "Фредди и все-все-все"

URL

воскресенье, 29 октября 2017

15:47

Кот и тот самый робот

Open your eyes, look up to the skies and see

А вот свежая новость от тех же zvuki.ru "Квины" выложили на YouTube видеоролик с записью песни All Dead. Как мы помним, эта композиция входит в альбом News Of The World, и на ней звучит голос Брайана Мэя. Но, оказывается, существует и другая ее запись - с вокалом Фредди. Дело в том, что песня - результат совместного творчества Меркьюри и Мэя. Оба автора хотели ее исполнить. Карты легли так, что в альбом вошел вариант с голосом Брайана. А вот в нынешнем году, когда альбом News Of The World празднует 40-летний юбилей, мы можем, наконец, услышать, как исполняет ее Фредди. Очень советую послушать, да и видео посмотреть. Мультяшный кот, путешествующий в мире механизмов, неимоверно симпатичен. Механизмы, кстати, оказываются внутренностями того самого робота с обложки News Of The World.
Посмотреть видео можно тут

www.zvuki.ru/R/P/77674/

@темы: "News Of The World", "Фредди Меркьюри"

URL

15:41

Лучший трибьют

Open your eyes, look up to the skies and see

Нашел публикацию за 12 мая 2016 года на ресурсе zvuki.ru об учреждении стипендии имени Фредди Меркьюри. На мой взгляд, лучшая форма трибьюта.
Учредителями выступили Британская академия современной музыки и студия Metropolis Studios, где Queen записывали альбом Innuendo.Стипендия в размере 27 тысяч фунтов покрывает расходы на весь курс обучения в академии современной музыки. В курс входят обучение композиции, сценическим, продюсерским и деловым навыкам. Оттачивать мастерство обладатели стипендии смогут на базе Metropolis Studios, где, помимо Queen, записывались Адель, Эми Уайнхаус, Сэм Смит и другие известные исполнители.

www.zvuki.ru/R/P/75233/

@темы: "имидж и жизнь", "Фредди Меркьюри"

URL

среда, 25 октября 2017

19:59

Танец по имени Донн

Open your eyes, look up to the skies and see

Донн... Имя всплывает из глубины, той, что не знает определений, ибо существовала до них. Ритм первого танца, творящего мир. С первого дня мир танцует в свое удовольствие.
читать дальшеУ каждой культуры есть свое представление о том, каким должен быть танец, и что он должен выражать. Время от времени эти представления требуют пересмотра, но в них всегда остается нечто, игнорирующее все пересмотры и новации. Танец Донна скажет и о том, и о другом лучше любых слов.
Судьба Хорхе Донна - один из бесчисленных вариантов мифа о Золушке. Не сказки, а мифа. Сказка доверчиво предполагает, что все закончится хорошо. Миф знает, что начало таит в себе конец, и не только истории, но и ее героя.
Но пока мы вернемся к началу. Оно вполне подошло бы для какой-нибудь трогательной новеллы XIX века. 25 февраля 1947 года в Буэнос-Айресе появляются на свет близнецы, брат и сестра. Мальчика назвали Хорхе Рауль. От отца, иммигранта из России, он унаследовал фамилию Итович, от матери - Донн. Интерес к танцу у Хорхе проявился очень рано, с четырех или пяти лет. В семь он стал учеником престижной хореографической школы "Колон". Мать Хорхе скрыла истинный возраст сына, так как в школу принимали только с восьми лет.
А спустя девять лет произойдет событие, которое перевернет всю его жизнь. Произойдет его встреча с Морисом Бежаром. В 1963 году в Буэнос-Айресе прошли гастроли труппы Бежара "Балет XX века". Для Хорхе это была любовь с первого взгляда. Та, что заставляет стаптывать железные башмаки, снашивать железные колпаки и побеждать драконов. Попасть в труппу Бежара - больше аргентинский мальчик Хорхе Донн ни о чем не мог думать. И с этой мечтой, грезой, идефикс он приходит к мэтру за кулисы театра в Буэнос-Айресе.
Разговор между всемирно известным французским хореографом и никому не известным аргентинским подростком происходит довольно нескладный. Хорхе только и может объяснить, что ему хочется танцевать, а Бежар, чувствуя неловкость ситуации, пытается отделаться общими фразами. Вот как сам хореограф вспоминал об этом в книге "Мгновения в жизни другого": "В Буэнос-Айресе после спектакля в "Театро Колон" ко мне пришел шестнадцатилетний танцовщик. Его затолкали члены нашей труппы, разбегавшиеся по своим уборным. У него был такой же - слегка ошарашенный - вид, как у меня самого, когда я рисковал пробраться за кулисы марсельской Оперы. Он обращается ко мне по-испански. Запинается. Заставляю его трижды повторить, чего он хочет. Выясняется, он хочет заниматься вместе с нами. Назавтра утром мужской урок - он тут как тут. Он отлично справляется со всем. После урока он не уходит из студии. Я остаюсь, чтобы договориться о различных деталях с Патриком, Жерминалем и Перо. Он смотрит на нас. Как только я остаюсь один, он просит, чтобы я ангажировал его. Он напоминает ребенка-клоуна, который, закончив свой номер, не уходит и, присев на барьер арены, ждет выхода наездницы, такой прекрасной в своих перьях и трико с блестками. Он хочет быть в труппе. Как сказать ему, что у меня нет мест и что он слишком юн? Не помню уж, как я ему это сказал, но знаю, что спросил его имя."
То, что сказал Бежар Донну, можно свести к стандартной фразе: "Подожди, успеешь еще, жизнь впереди длинная!" Это у Бежара жизнь впереди длинная, а Хорхе Донну предстоит прожить чуть больше сорока лет. Наперед он этого, конечно, не знает, но замечено: гении, ушедшие молодыми, торопились жить.
И Хорхе торопился. Ситуацию приходилось брать в свои руки. Волшебную фею в лице мэтра Бежара надо было поставить перед фактом своей любви к балету. Хрустальные пуанты не дарились - завоевывались.
Хорхе нашел самый простой и убедительный довод. Он просто последовал за труппой Бежара, исколесив вместе с "Балетом XX века" половину земного шара. А потом, когда гастроли закончились и труппа вернулась в Брюссель. появился на пороге кабинета Бежара со словами: "Я здесь. Найдется у вас место для меня?" Тогда места не нашлось. Оно нашлось чуть позже: Бежар сдался перед человеком, который берет билет лишь в один конец и которому даже не приходит в голову мысль об отступлении.
И происходит мистерия преображения. Аргентинский паренек Хорхе становится великим танцовщиком Донном. Его пластика, музыкальность и потрясающая способность к перевоплощению вдохновили Бежара на создание доброго десятка балетов. "Он преображал мои балеты в свою собственную плоть", - говорил Бежар о Донне и признавался, что не будь этой их встречи во времени и пространстве, могло бы не случиться и большей части творчества Бежара.
Интересная особенность: люди, вспоминавшие о Хорхе Донне после его смерти, вспоминали его балетные партии, пластические образы, но не житейские подробности. Как молодой греческий бог, он был слегка над жизнью и никогда в ней не увязал. Подобно эллинам, он стремился к совершенству, изъясняясь со зрителем на языке тела, который куда богаче просто языка.
Хорхе Донн умер в 1992 году, не дожив до 45 лет. Любимцы богов уходят молодыми. Может быть, потому что слишком щедро живут.

Примечание: кроме балетных постановок, Донн снимался в кино. Бежар снял три фильма, посвященных своему "гению-вдохновителю": "Танцор", "Бхакти" и "Я родился в Венеции". Донн снимался и у Клода Лелюша, в том числе, в фильме "Одни и другие".

@темы: "имидж и жизнь", "Фпедди и все-все-все"

URL

воскресенье, 22 октября 2017

16:47

"Дом священника не потерял своего очарования..."

Open your eyes, look up to the skies and see

"Я очень люблю музыку Queen, я - большой поклонник Фредди Меркьюри. Раньше я ставил балеты на музыку классиков: Стравинского, Чайковского, я был просто влюблен в их произведения. Тоже самое теперь я могу сказать о композициях Фредди: не чувствую никакой разницы, его музыка - такая же классика, только она более современна".
Это - слова Мориса Бежара, одного из величайших балетмейстеров XX века, создателя балета о жизни и смерти Фредди.
читать дальшеБалет с длинным названием "Дом священника не утратил своего очарования, и сад по-прежнему благоухает" был поставлен в 1997 году, в память о двух гениях: гении музыки Фредди Меркьюри и гении балета Хорхе Донне.Название для него Бежар взял из из творческого наследия французского писателя Гастона Леру. Скажем честно, название ничего не объясняет в сюжете и идее постановки, и дано явно для того, чтобы подогреть любопытство публики, но все же, на мой взгляд, оно звучит гораздо лучше, чем второе, слишком уж агитационное - Ballet for life. Да, СПИД - страшная тема, но привязывать ее к произведению искусства было несколько конъюнктурно.
Тем не менее, несмотря на конъюнктурные отсылки и совсем уж откровенный агитпроп в самом действии (любите все человечество, не любите деньги, и вам воздастся), Бежар заслуживает от фанов Фредди самой искренней благодарности.
Хореограф один из немногих понял истинное значение творчества Фредди как моста между классикой и так называемой масс-культурой (которая в лучших своих образцах массова только по технической доступности, но не по идеям и их выражению). Понял и своим авторитетом подтвердил. После этого спектакля только ленивый не заговорил о то, что музыкальные критики двадцать лет упорно пропускали мимо глаз. Бежар поставил Меркьюри в один ряд с Моцартом, и это честное сравнение: они действительно глубинно схожи в своем видении жизни. "Знаете, какие ассоциации возникали у меня постоянно во время работы над спектаклем? - рассказал Бежар в интервью Би-Би-Си. - Вольфганг Амадей Моцарт, чья музыка просто идеальна для хореографа. Песни Фредди так же легко выразить посредством танца, как и произведения Моцарта. У меня порой складывалось совершенно нереальное ощущение, словно Моцарт и Меркьюри играли фортепианные партии в четыре руки" (к слову, Крис Смит, однокурсник Фредди по Илингу и барабанщик группы Ibex говорил, что стаккато Фредди вызывало ощущение, как будто слушаешь игру "поехавшего крышей Моцарта").
Балет Бежара - это, одновременно, и дань признательности Фредди как человеку, ценившему балетное искусство. И если Фредди-музыкант ассоциируется с Моцартом, то его сценическая пластика напоминает Хорхе Донна, второго героя, которому посвящен спектакль. О Донне мы и поговорим в следующий раз.