Сделано на небесах... мистером демоном

Made In Heaven. Известно ли вам, что под таким названием должен был выйти сольный альбом Фредди Меркьюри? Правда, в процессе записи автор передумал и вынес в заголовок сольника название другой композиции - Mr.Bad Guy.

В том, что сольный проект Фредди первоначально носил название, которое потом получит последний альбом Queen, вышедший уже после смерти Меркьюри, есть несомненная закономерность. Mr.Bad Guy в известном смысле - итоговый альбом певца, хотя до настоящих итогов оставалось еще много лет. Почувствовав необходимость отдохнуть от интенсивного совместного творчества, "квины" в 1983 году занялись каждый своими планами. Тогда-то Фредди и начал работать над давно задуманным сольником. "Мистер Плохиш", записанный в мюнхенской студии Musicland, увидел свет в 1985 году.
Несмотря на кажущуюся легкость, альбом получился непростой. Андрей Рассадин, автор книги "Сольное творчество Фредди Меркьюри", заметил, что он тяготеет к концептуальному альбому. Действительно, все композиции объединены одним действующим лицом, которое может быть соотнесено с самим Фредди и, в то же время, является персонажем символическим - человек наедине с миром. Mr.Bad Guy предельно исповедален - недаром в одноименной с альбомом композиции Фредди прямо говорит: "Поймите, я - мистер Меркьюри". Альбом - зеркало, в котором мы видим певца. Он отражает любимые жанры Меркьюри (оперу, лирическую балладу, танцевальную музыку), его отношение к жизни, страстное желание любить и быть любимым, размышления о драме вечности и искусство наслаждаться сегодняшним днем.
В то же время, Mr.Bad Guy - больше, чем автопортрет. Слушая эту исповедь, мы с равным успехом можем отождествить с героем альбома самих себя - ведь мы, слушатели, испытываем те же чувства, подвергаемся той же проверке на прочность в жизненных невзгодах и так же ищем свою единственную вечную любовь. Мы так же хотим перемен к лучшему и так же надеемся. что лучшее останется неизменным. Мы так же хотим, чтобы небеса интересовались нашими судьбами, а не взирали равнодушно сверху вниз.
Заводной и лирический, трагичный и фарсовый, философский и легкомысленный, альбом получился по-меркьюревски многоплановым. Особенно одна из его композиций - Made In Heaven, о которой мы поговорим в следующий раз.

---

Отличная штука

"Самоуверенность отличная штука, особенно в начале, когда говоришь себе, что вы собираетесь стать группой номер один, а не группой номер два".
Фредди Меркьюри

---

Рудольф Нуреев рок-н-ролла

"Я хочу быть Рудольфом Нуреевым в рок-н-ролле".
Фредди Меркьюри

@темы: "балет", "между классикой и роком", "Фредди Меркьюри"

---

Разговор о клипе к I Want To Break Free и альбоме The Works в целом невозможно завершить, не ответив на вопрос: чем привлек Фредди фавн Нижинского?
Пожалуй, стоит начать с самого Вацлава Нижинского.
Величайший танцовщик и хореограф, поднявший на качественно новый уровень мужской балет и танцевальное искусство в целом, родился в 1889 году в Киеве, в семье польских танцовщиков Томаша Нижинского (первый номер) и Элеоноры Береды. В семье Нижинских было трое детей (Вацлав - средний), и всех троих отец с малых лет приучал к балету. Впервые на сцену будущая звезда вышла в пятилетнем возрасте, станцевав гопак в антрепризе, шедшей в Одесском театре.
Вацлав легко поступил в Петербургскую балетную школу (давшую уже в советское время, как Ленинградское хореографическое училище, Рудольфа Нуриева и Михаила Барышникова). Во время учебы к Нижинскому пришел первый успех. Юноша выступил в партии фавна в спектакле "Ацис и Галатея" М.Фокина. Преподававший в училище Фокин, хореограф нового направления, создал "Ациса и Галатею" как экзаменационную постановку для выпускников. Пятнадцатилетний Вацлав к тому моменту выпускником не был, но именно его выступление привлекло внимание рецензентов. "Юному артисту едва 15 лет и предстоит провести в школе ещё два года. Тем более приятно видеть такие исключительные данные. Лёгкость и элевация, вместе с замечательно плавными и красивыми движениями — поразительны", - писала одна из газет.
Однако начинающий гений оказался слишком вольнодумным для традиционной российской балетной школы. Придя в 1906 году в Мариинский театр, он был уволен пять лет спустя по требованию императорской семьи: костюм, в котором он выступал в "Жизели", сочли неприличным. Нет худа без добра: уход из Мариинки высвободил творческие силы Нижинского для самого успешного периода его жизни, связанного с "Русскими сезонами" П.Дягилева. Заглавные партии в балетах "Видение розы" К.М.Вебера, "Петрушка" И.Стравинского, "Дафнис и Хлоя" М.Равеля и других принесли ему мировое признание. Нижинский очаровывал и приводил в изумление: за способность к невероятно высоким прыжкам и длительной элевации его прозвали "человеком-птицей", публика боготоворила его за невероятную харизму и сверхчеловеческую энергетику (при этом в жизни Нижинский был молчалив и мучительно застенчив).
В 1912 году Нижинский, поощряемый Дягилевым, попробовал себя в амплуа хореографа. Тайком от М.Фокина, ставившего балетные спектакли для "Русских сезонов", он создал свой первый балет - "Послеполуденный отдых фавна" К.Дебюсси. Образ фавна, построенный на образцах древнегреческой вазописи, дал Нижинскому возможность заявить о своих эстетических принципах, одновременно возвращая великого танцовщика к годам отрочества, к первому его успеху. "Послеполуденный отдых фавна" с его экспрессионизмом и интересом к античности, как и последующая "Весна священная" на музыку И.Стравинского, стал программным творением Нижинского. Но, как и клип Queen к I Want To Break Free, "Послеполуденный отдых фавна" вызвал скандал: парижская публика оказалась решительно не готова к откровенной эротической сцене, которой завершался спектакль. Экспрессионизм и классическая ясность удивительно сочетаются между собой в этой постановке. Если вспомнить, что Нижинский был еще и великолепным драматическим актером, обладавшим даром полного внешнего и внутреннего перевоплощения ("Мне страшно, - признавалась Сара Бернар, - я вижу величайшего актера в мире"), то можно представить, какой силой воздействия обладали его выступления. И можно понять, чем созданный им образ привлек Фредди. Смелость, откровенность, совершенство - к этому нечего прибавить.

Нижинский в "Послеполуденном отдыхе фавна"

Памятник Вацлаву Нижинскому работы Г.Ершова, установленный в Большом театре в Варшаве

@темы: "балет", "Вацлав Нижинский", "я стану легендой"

---

Золотой век

Всем добрый осенний вечер! Под перекличку пролетающих над городом в поисках ночлега птиц пришла пора поговорить о клипе к композиции Фредди Меркьюри I Want To Break Free.

Для музыкантов Queen характерен особый перфекционизм - они не просто стремятся выдать "качественный продукт", они находят точное соотношение между телом и душой песни. Всегда броско, горячо, эпатажно - и центром этого шторма неизменно оказывается гармония в ее классически ясном, античном понимании. Непревзойденным образцом такого сочетания "тела" и души стал клип, о котором мы сегодня ведем речь.
История переодевания музыкантов в наряды героинь популярного британского ситкома Coronation Street пересказана десятки раз. Фанам хорошо известно, что идею подал Роджер Тэйлор, Фредди подхватил его шальную мысль, в результате чего появились дама в бигуди, кокетливая школьница, "старуха Шапокляк" английского покроя и усатая домохозяйка на шпильках и с пылесосом. Пикантная тема трансвестии вызвала такой ажиотаж - в Британии положительный, в США негативный, что критики, а впоследствии биографы группы напрочь забыли: у клипа есть вторая часть, куда более неожиданная. Миниатюрная хореографическая сцена в исполнении Меркьюри и профессиональных танцовщиков не просто причуда певца, влюбленного в балет. Построенная на контрасте со смеховым, комедийным планом клипа, она отсылает к гамлетовской теме в клипе к It`s A Hard Life, о котором мы уже говорили. Там карнавальное безумие идет рука об руку с размышлениями о любви и смерти. Здесь "карнавал" с переодеванием составляет параллель к "золотой античности" как символу мира, в котором люди не скованы условностями и предрассудками. Свобода для Фредди означает гармонию, а что полнее способно выразить гармонию, чем классический танец и образы Древней Греции? Свобода - всегда риск, и как "Гамлет"-Меркьюри в It`s A Hard Life видит лик смерти, так в I Want To Break Free присутствует намек на " мир теней", из которого может выйти только певец (вспомним миф об Орфее). Наконец, мини-балет в клипе является трибьютом великому Вацлаву Нижинскому. Фредди долго мечтал воспроизвести знаменитого фавна Нижинского, и для этого даже решился сбрить усы. Кстати, помните, как он великолепно выглядит в роли фавна - истинный античный бог. Давайте вспомним. Вспомним сегодня этот маленький танцевальный шедевр, посмотрев (уже в который раз) клип из сокровищницы Queen. "Я хочу быть свободным".

@темы: "балет", "I Want To Break Free", "Фреддди Меркьюри"

---

Action this day!

В поисках редких фото Фредди нашел вот этот кадр.
Выигрышной недели всем, кто заглядывает на мой дневник!

@темы: "раскдаровка жизни", "Фредди Меркьюри"

---

Принц Датский, король карнавала

Доброго воскресенья, друзья! Красивым осенним вечером, когда солнце окрашивает горизонт в императорские цвета, мы поговорим о поистине королевской композиций Queen - песне It`s A Hard Life с альбома The Works.

Брайан Мэй называл It`s A Hard Life одной из самых красивых песен, написанных Фредди. Он прав. Мелодия и голос Фредди сверкают и переливаются как драгоценный камень в оправе из совершенно неожиданного для рок-музыки жанра - оперной арии. То, что автором песни является Фредди, можно угадать, не глядя, по сложной композиции. Вступление, вдохновленное арией из оперы Р. Леонкавалло "Паяцы", плавная и мелодичная основная часть и угасающие заключительные аккорды - проникающее до глубины души размышление о жизни, музыкальная трагедия на четыре с небольшим минуты. It`s A Hard Life оказалась в числе самых сильных композиций не только альбома The Works, но и всего творчества "королевичей", недаром она включена в альбом The Greatest Hits, составлявшийся с особой тщательностью. Такую вещь нельзя было оставить без визуального сопровождения. На песню сняли знаменитый клип. В нем присутствует подруга Фредди немецкая актриса Барбара Валентин. На первый взгляд клип может показаться вычурным и кричащим, многие до сих пор задаются вопросом, для чего Фредди оделся в костюм гигантского омара, и подозревают, что в основе всего действа лежат стеб и балаган. На деле клип весьма непрост. Да, в нем нашла свое место присущая всем вещам Queen ирония - в данном случае ирония по отношению к слишком серьезному взгляду на жизнь, в чем бы он ни выражался - оперных сюжетах или пафосе театральных трагедий, но за иронией скрыт более глубокий смысл. Клип, по сути, кратко резюмирует самую высокую из шекспировских пьес - "Гамлет". Прямой отсылкой к истории датского принца являются придворные интриганы в исполнении Роджера Тэйлора и Джона Дикона - Розенкранц и Гильденстерн собственной персоной. Чтобы обмануть дядю-узурпатора, Гамлет вынужден притворяться безумным - отсюда "безумный" костюм, в который облачен Фредди и общая обстановка нелепого праздника, на котором он играет роль "бобового короля", сидя между в прямом смысле кукольной Офелией и пьяно спящим Полонием. Поразительно, с какой точностью Фредди увидел и передал "выворотность" ситуации в Эльсиноре: главный герой притворяется безумным, но подлинное безумие царит вокруг него, а не в нем. Безумна сама атмосфера двора короля-убийцы. Кстати, подобное прочтение пьесы, при всей его кажущейся очевидности, редко встречается у постановщиков. И почти никто из театральных режиссеров не углядел в великой пьесе незримо присутствующий в нем персонаж. А вот Фредди указал на него яснее некуда. В кульминационный момент Брайан, изображающий придворного музыканта, поднимает гитару с очертаниями черепа. Смерть - вот еще один персонаж "Гамлета". Она стирает буйные краски карнавала, "гасит" звуки безумного праздника, погружая персонажи в торжественный и печальный сумрак вечности. И лишь главный герой остается на ступенях лестницы и алые краски его костюма, не поглощенные тенями, воспринимаются как символ сердца, неумирающих человеческих чувств.
Послушайте сегодня этот маленький шедевр и пусть любовь хранит вас в "этой тяжелой жизни".

@темы: "The Works", "все не то. чем кажется", "Гамлет", "Фредди Меркьюри"

---

Две стороны медали

@темы: "цитаты", "Фредди Меркьюри"

---

Пора художников

Осень - это не только китайские драконы в небе, деревья, роняющие разноцветные лоскуты шелка, и янтарный свет уличных фонарей, это - время творчества. В театрах идут премьеры, ценители живописи раскупают билеты на выставки. В эти осенние дни хочу порадовать вас подборкой работ одного из любимых художников Фредди Меркьюри - Луи Икарта (1888 - 1950). Французский живописец периода ар деко, он прославился своими "прелестницами" - кокетливыми, несколько манерными, но привлекательными зарисовками женских персонажей. Одна из таких зарисовок была в коллекции Фредди, в его лондонском доме.

@темы: "живопись", "Луи Икарт", "любимые художники Фредди Меркьюри"

---

Вдохновляющее

Отличного вечера! Устали в середине недели? Пусть Фредди вас вдохновит!

---

За душевным покоем

"Хотите душевного покоя - приезжайте в Монтре".
Фредди в Mountain Studio. Монтре. Швейцария.

@темы: "места силы", "Монтре", "Фредди Меркьюри"

---

He is a champion

Вот так выглядит сертификат о присвоении астероиду FM17473 имени Фредди Меркьюри. Особенно порадовали слова Брайана: "Величайший из рок-певцов".
He is a champion.

@темы: "гори, гори, моя звезда", "Фредди Меркьюри"

---

Made in heaven

Сделано на небесах. Теперь уж точно.
Как сообщают медиа-каналы, в честь Фредди Меркьюри назван астероид.
"По случаю юбилея легендарного певца, которому 5 сентября 2016 года исполнилось бы 70 лет, Центр малых планет при Международном астрономическом союзе присвоил астероиду 17473 имя Фредди Меркьюри.
Астероид, открытый в 1991 году, теперь носит официальное название 17473Freddiemercury. Небесное тело находится между орбитами Марса и Юпитера. Увидеть астероид с Земли невооруженным глазом невозможно, для этого понадобится сильный телескоп. Длина астероида в поперечнике — 3 километра.
Сразу после открытия астероиду было присвоено временное название 1991 FM3, позднее он получил порядковый номер 17473. Когда в Центр малых планет поступило предложение назвать в честь музыканта астероид, был выбран именно этот небесный объект из-за уже присутствующих букв FM в его названии".

Новость взята отсюда

misanec.ru/2016/09/07/v-chest-freddi-merkyuri-n...

@темы: "гори, гори, его звезда", "Фредди Меркьюри"

---

Семьдесят? ))

"У меня есть ощущение, что я был самим собой, и это главное".
Семьдесят лет прошло? Да бросьте. Это было... сегодня)

С днем рождения, Фредди!

@темы: "ананасы в шампанском", "Фредди Меркьюри"

---

Гениальный провал

А теперь пора поговорить о фильме, без которого и Radio Ga-Ga, и The Works в целом выглядели бы совсем по-другому, а Love Kills вообще не появилась бы на свет. Один из величайших фильмов немого кино, «Метрополис», своей философией и эстетикой оказался «в формате Queen» и неважно, что он снят в 1927 году – великое не стареет.
Встречаясь с неординарным произведением, можете не сомневаться – за ним стоит неординарная личность. Рекомендую всем, кого интересует хорошее кино: познакомьтесь с биографией автора «Метрополиса» Фрица Ланга, она как нельзя лучше иллюстрирует обстановку в Германии между двумя мировыми войнами. Один из наиболее удачных пересказов жизни великого немецкого режиссера, вторая половина которой прошла в Голливуде, вы можете найти здесь
disgustingmen.com/kino/metropolis-1927-throwbac...

Я лишь скажу, что в этой жизни есть все необходимое для добротной психологической драмы: участие в Первой мировой, любовная интрига, самоубийство жены, подозрительно смахивающее на убийство, бегство из страны после прихода к власти нацистов, бурная творческая жизнь и очень непростая судьба лучшего фильма.
Историки кино окрестили «Метрополис» «самым громким коммерческим провалом». В самом деле, фильм не был оценен зрителями. Как ни парадоксально, причиной этого стало уважение Ланга к этим самым зрителям. «Бытует мнение, – говорил режиссер, – что зрители тупы, будто бы у них мозги 13-летней девчонки. Я же никогда не верил в это. Я стараюсь поместить в каждый фильм что-то, что люди смогут обсудить дома, что-то, что не является развлечением в чистом виде».
Доверяя зрителю, Ланг снял сложный, многослойный фильм в годы, когда людям, измученным инфляцией, безработицей, послевоенной депрессией, хотелось развлечений. Он не нашел сиюминутного отклика, зато вошел в историю и оказал влияние на самые разные направления современной культуры, включая киберпанк и современную голливудскую антиутопию (от «Матрицы» до «Эквилибриума»).
«Метрополис» – это и антиутопия, и психологическая драма, и религиозной послание, и философское размышление о неразрывности темной и светлой сторон жизни. Главные герои проходят множество испытаний, но не будь их, они не встретились бы и не полюбили друг друга. А любовь – главная идея фильма, ключ к решению всех проблем. «Посредником между головой и руками должно быть сердце». Звучит наивно, но какая история любви не выглядит наивно с точки зрения рационалистов?
С рационалистами даже можно было бы согласиться, если б они предложили хоть одно действительно верное решение человеческих проблем. Вы встречались с чем-то подобным? Я – нет. Поэтому предпочитаю смотреть добрые старые фильмы с их наивными, но сильными и искренними чувствами.
Конфликт «Метрополиса» – это извечный конфликт между добром и злом, представленным сразу несколькими планами. Первый план – социальный. В огромном городе-улье, вызывающем ассоциацию с Вавилонской башней, на разных уровнях живут «рабочие пчелы» и «трутни»-богачи. Первые загнаны в прямом смысле в подполье, на нижние, подземные этажи города, где не светит солнце, не веет ветер, где нет места ничему живому, и сам человек становится подобием робота. Те, кто создает благополучие Метрополиса, обречены на нескончаемый адский труд. Само собой, элита обитает на верхних этажах, купается в роскоши и наслаждается всеми доступными удовольствиями, весьма, впрочем, нехитрыми на современный взгляд: вино, женщины, танцы… Среди «трутней» есть вполне достойные люди, но они просто не знают о существовании обостренного до крайности социального неравноправия. Так, сын одного из правителей Метрополиса Фредер беззаботно веселится в Вечных Садах вечного города, пока случайно не встречает Марию, девушку с нижних этажей, которая в нарушение всех запретов привела детей рабочих наверх, чтобы показать им Солнце. Девушка с символическим именем проповедует равенство, а добиваться его призывает через христианскую любовь. На ночных собраниях, напоминающих собрания первых христиан, она поддерживает в рабочих надежду на лучшее будущее, напоминает им, что ненависть – не выход, а тупик, и обещает приход Посредника, который восстановит справедливость. Рабочие обещают ждать, но терпение их на пределе.
Тем временем, мельком увидевший Марию Фредер спускается на нижние этажи и проходит все круги рабочего ада. С этого момента начинается психологический конфликт фильма между любовью (Фредер и Мария) и ненавистью (отец Фредера и изобретатель Ротванг, который был влюблен в мать Фредера, а теперь хочет отомстить за несбывшиеся мечты всемогущему правителю и его сыну). Кульминацией картины становится появление робота в женском обличье. Этому изобретению Ротванга, которое он сам называет «совершенным человеком будущего» его автор придает облик Марии и отправляет к рабочим с приказом взбунтовать их. Тема ненависти нарастает и накаляется до предела в сценах, где восставшие крушат машины, а Лже-Мария отправляется на верхние уровни Метрополиса и сеет там хаос. Робот – новый уровень конфликта, который происходит между душой и предельно механизированной цивилизацией.
Однако, несмотря на накал страстей, «Метрополис» – не трагедия. Фильм заканчивается вполне благополучно. Фредер и Мария обретают друг друга, и Фредер, действительно, становится посредником между восставшими рабочими и своим отцом, убедив враждующие стороны, что они могут сотрудничать, а не пытаться уничтожить или поработить друг друга.
Слишком просто, скажете вы? Не торопитесь, посмотрите сначала фильм. Многие его эпизоды заставляют не только задуматься, но и вспомнить ключевые моменты истории, мифологии, в целом, европейской культуры. Это фильм для неспешного просмотра и подготовленного зрителя. А его эстетика д сих пор не потеряла свою притягательность для творческих натур.
В фильме заняты талантливые актеры – Бригитта Хель, Альфред Абель и другие, и режиссеру удалось сполна выявить их творческий потенциал. Но, пожалуй, главным действующим лицом здесь является режиссерская и операторская работа. На съемках фильма работал один из ведущих немецких операторов того времени – Карл Фойнд, и его камера в «Метрополисе» поистине творит чудеса. По заказу Ланга было изготовлено колоссальное количество крошечных моделей зданий, заводских машин и автомобилей. Движение автомобилей по трассам города воссоздавалось вручную – помощники режиссера двигали крохотные машинки по игрушечным дорогам. Для изображения лучей прожекторов, освещающих Метрополис, художник Эрих Кеттельхут нарисовал около тысячи изображений размером 40х60 сантиметров – по отдельному изображению для каждого кадра. Фильм стал самым дорогим проектом своего времени и, не сумев окупить расходы, чуть не привел студию на грань банкротства.
Премьера «Метрополиса» состоялась 10 января 1927 года. Несколько недель фильм безуспешно крутили в одном-единственном кинотеатре, пока не сняли с экрана для сокращения и переделки. Сильно урезанный (в этом процессе Ланг не участвовал), он вышел повторно на экраны 5 августа того же 27-го года и вплоть до начала 2000-х существовал в укороченной, многое потерявшей от сокращений версии. Только в 2001 году под эгидой Фонда Фридриха Вильгельма Мурнау началась работа по восстановлению авторской версии «Метрополиса». Этой работе помог найденный в 2008 году в Музее кино Буэнос-Айреса дубль-негатив полной версии фильма. Обновленный «Метрополис» зрители смогли увидеть 10 февраля 2010 года на Берлинском кинофестивале и, одновременно, во Франкфурте.
Но даже в урезанном виде «Метрополис» оказал громадное влияние на современную культуру, включая рок-музыку, анимацию, компьютерные игры, фильмы и сериалы. Это фильм, который стоит смотреть даже в век 3D-кинозалов, компьютерных спецэффектов и любви с первого секса.

Фриц Ланг

Постер к "Метрополису"

@темы: "легенды кино": "Метрополис", "Фриц Ланг"

---

"Пока нас покупают, все нормально"

Желаю вам красивых и ярких впечатлений от выходных дней и настоятельно рекомендую посмотреть это интервью Фредди 1984 года.
Зрелые мысли, непринужденная обстановка и хорошее качество записи - начните ваш уикэнд со вкусом.

www.youtube.com/watch?v=A-5vzNSDSFI

@темы: "интервью", "Фредди Меркьюри"

---

Между светом и тенью

1984. Год выхода альбома The Works. Фото для обложки альбома делал культовый американский фотограф Джордж Харрелл (1904 - 1992 гг.), которому в разное время позировали Грета Гарбо, Кларк Гейбл и другие мега-звезды Голливуда. Многие из знаменитостей отказывались фотографироваться у кого-либо другого, настолько высоко ценили талант Харрелла.
Как вспоминает Питер Фристоун: "Харрел работал с доисторическими камерами, так как считал, что с их помощью достигаются лучшие результаты, особенно, если съемка производится в его студии в Голливуде. Было сделано множество пробных снимков группы с различными эффектами и в разных ракурсах... Фредди относился к своему кумиру с чрезвычайным почтением. Он был готов слушаться его абсолютно во всем. Я смотрел на него и не узнавал. Это был совсем другой Фредди, хотя, несмотря на свое благоговение перед мастером, он все-таки высказал несколько идей". Какие это были идеи, Питер не уточняет, но можно полагать, что хотя бы одна-две из них вошли в окончательный вариант обложки.
Более подробно о Дж.Харреллле можно прочитать на PhotoIsland, здесь же приводится интересная подборка его фотографий


А я предлагаю вашему вниманию две известные фотографии для обложки альбома The Works.

@темы: "искусство теней", "Queen", "Фредди Меркьюри"

---

Нескучной ночи!

Желаю не скучать этой ночью и всю следующую неделю!

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Happy day, people! Magic night!

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

11-12 июля 1986 года

@темы: "величайшие концерты мира", "Фредди Меркьюри"