Шампанского!

Сегодня чудесный день и чудесный повод для праздника! 30 лет назад состоялся самый волшебный из всех волшебных концертов Queen - концерт на стадионе Уэмбли! Пробки в потолок и пьем шампанское!

@темы: "величайшие концерты мира", "Queen", "Фредди Меркьюри"

---

Пока ты рискуешь

Пока ты рискуешь - ты свободен.

@темы: "афоризмы", "Фредди Меркьюри"

---

Орлок, или Кое-что о вампирах

Сегодня у нас, как и было обещано, "интервью с вампиром". Ибо самое время вспомнить о фильме, кадры из которого вошли в клип к Under Pressure

Клипы Queen отличает неподражаемая английская ирония. Обдумывая "картинку" к композиции, само название которой наводит на мысли о тяжести бытия и титанической борьбе за право любить, легче всего было скатиться в пафос и мелодраму. Но Фредди изящно вышел из ситуации, предложив смикшировать хоррор и романтику "Великого Немого". Забавные злодеи немого кино с их ужимками и гримасами и наивные, но симпатичные герои-любовники рождают уверенность, что все проблемы разрешимы.
Главный "страшила" в этом клипе - граф Дракула собственной персоной из фильма немецкого режиссера Фридриха Мурнау, ставшего классикой немого кино.
Фильм был снят в 1921 году и вышел на экраны год спустя под названием "Носферату. Симфония ужаса". "Симфонию" предполагалось снять по культовому роману Брэма Стокера, но Мурнау не имел прав на экранизацию, а его продюсер Альбин Грау не сумел уговорить вдову Стокера, чтобы она эти права уступила. Так что пришлось слегка изменить сюжет и дать героям другие имена. Так, Дракулу переиначили в Орлока. Роль Орлока принесла исполнявшему ее немецкому актеру Максу Шреку мировую известность. Интересно, что именно с подачи Мурнау возникло представление об убийственной для вампиров силе солнечного света - даже у Стокера Дракула днем лишь становится слабее, чем ночью, но не теряет жизненной энергии.
Однако попытки сделать вид, что "Носферату" не имеет отношения к роману Брэма Стокера оказались напрасными. Вдова Стокера подала на студию Prana Film, где снималась "Симфония ужаса", в суд и добилась уничтожения всех копий фильма. "Носферату" так и остался первым и единственным фильмом этой компании. Но ко времени судебного процесса он уже разошелся оп всему миру, так что остались единичные копии. В 1995 году Фонд Фридриха Вильгельма Мурнау по результатам анализа всех сохранившихся копий фильма восстановил «Носферату» в варианте, максимально близком к авторскому. Этот монтаж был издан на DVD в ноябре 2007 года в сопровождении музыки, специально написанной для премьеры фильма в 1922 году Гансом Эрдманом
Сегодняшнему зрителю "Носферату" покажется наивным и даже неумелым, но для того времени это была высокопрофессиональная работа. Режиссерские и операторские находки (так, для усиления атмосферы ужаса в одном из эпизодов лошадей и экипаж, в котором едет главный герой, драпировали в белые полотнища и применяли съемку в негативе), а главное - последовательно воплощенная идея непознаваемости мира человеческой души, способной оборачиваться то светлой, то темной стороной, сделали "Носферату" фильмом, к которому будут возвращаться и впредь. "Носферату" оказал влияние на последующий кинематограф, компьютерные игры и, разумеется, рок-музыку (кстати, кроме Queen кадры из фильма использовала группа "Ария" в клипе "Отшельник".
Советую посмотреть "Симфонию ужаса" - страшно не будет, но что-то новое для себя и про себя вы точно узнаете.

@темы: "Великий Немой", "нечисть всякая", "Фридрих Мурнау", дела давно минувших дней"

---

Горячие английские парни

С ним всегда было горячо. Рядом с ним растаял бы любой айсберг. Пока его его сородичи-парсы поклонялись огню, Фредди сам стал воплощением огня - в музыке, любви, жизни. Альбомы Queen такие жаркие, что уже не удивляешься, почему в свое время, да и в наши дни кое-кто опасливо отодвигается от них - боязно обжечься! А "квины" раз за разом подливали масло в огонь. То выйдут на сцену с самим Дартом, понимаешь, Вейдером, то примутся спасать вселенную вместе с Флешем Гордоном. В общем, космос подан! Горячий космос


Альбом 1982 года Hot Space не на шутку разжег "страсти по Queen". "Королевичи", которых всегда интересовали разные музыкальные жанры, формы и стили, решили поэкспериментировать с популярным тогда диско. Ответом на эксперимент стала жгучая как перец чили критика и пламенное "неееет!" фанатов. Спустя тридцать четыре года мы можем более спокойно оценить "Горячий космос". Да, это не лучший альбом "квинов", да, он выбивается из фирменного стиля группы, но при этом ему присущи несомненные достоинства - квиновская музыкальность, мощная сексуальность и фантазия. Созданный после работы над саундтреком к "Флешу Гордону", он несет в себе несомненные отсылки к космическому фэнтези: музыкальные темы заставляют вспомнить то супергероев, то очаровательных и коварных красавиц из далеких галактик.
При едином общем стиле здесь есть композиции "для ног" и "для головы" - под одни хорошо танцевать, другие заставляют думать. К последним, несомненно, относятся Life Is Real, написанная Фредди под впечатлением от гибели его кумира - Джона Леннона, и Under Pressure, созданная "королевичами" совместно с Дэвидом Боуи. Всем фанатам известна история последний композиции - Боуи случайно заглянул к ребятам в их звукозаписывающую студию в Монтре и в результате перекидывания идеями родился новый хит, который вошел в классическое наследие Queen. Слушая этот словно бы небесами предрешенный дуэт, трудно поверить, что окончательная запись Under Pressure проходила в спорах и нежелании обеих сторон уступать друг другу. И все же, все же и "королевичам", и "тощему белому герцогу" хватило чутья понять, что композиция стоит того, чтобы выпустить ее в свет.
В следующий раз мы поговорим о клипе к Under Pressure, вернее, о фильме "Носферату", давшем материал для видеоиллюстрации. Надеюсь, за это время вы успеете прослушать заново Hot Space. К этому альбому стоит время от времени возвращаться, чтобы зарядиться кипящей в нем энергией.

@темы: "музыка", "Hot Space"

---

Парад планет имени императора Минга

Одна из наиболее запоминающихся музыкальных тем "Флеша Гордона" - это сочиненная Фредди
Ming`s Theme. Бес-искуситель нашептывает сравнить ее с имперским маршем из "Звездных войн",
но я даже не буду говорить: "Изыди!", потому что сравнения тут бесполезны. Тема Минга Беспощадного
никак не перекликается с темой Палпатина - Вейдера. Она - из совсем другого источника.
Похоже, сочиняя ее, Фредди вдохновлялся сюитой своего соотечественника, английского композитора Густава Теодора Хольста
"Планеты".
Г.Т.Хольст (1874 - 1934) принадлежит поколению композиторов, стремившихся найти и выразить в музыке сам дух XX века, с его трагедиями, поиском нового, интересом к разным традициям и, одновременно, желанием все традиции разрушить. Он увлекался древнеиндийским искусством, создал оперу "Сита" на материале "Рамаяны" и "Савитри" - на сюжет из "Махабхараты". Симфоническая сюита "Планеты" принадлежит к числу его лучших произведений. К сведению любителей компьютерных игр - некоторые композиции Хольста звучат в игре "Цивилизация 5".
Искренне советую всем, кто интересуется музыкой, прослушать хотя бы первую часть хольстовских "Планет" - "Марс, вестник войны".
Тяжелая, агрессивная мелодика точно и выразительно передает все, что обычно ассоциируется с этой планетой - понятия войны, силы, тиранической власти. Так вот, тема Минга - это дух "Марса" в оболочке саундтрека. Еще раз подтверждающая, что, вопреки утверждениям мистера Меркьюри, его собственные сочинения - отнюдь не "одноразовые бритвенные лезвия".

Густав Хольст

Больше узнать о композиторе можно, зайдя на посвященный ему сайт


www.gustavholst.info/

Слушать "Марс, вестник войны" здесь

www.youtube.com/watch?v=Gh4hBwuUP9k

@темы: "музыка", "истоки и продолжения", "Густав Хольст"

---

Однажды, в далекой Галактике...

Историю Queen так и хочется изложить в популярной ныне форме фэнтези, начав ее каноническим вступлением к «Звездным войнам»: «Однажды, в далекой Галактике…» В самом деле, группа напоминает этакий драйвовый экипаж звездолета, постоянно рискующий в стремлении открыть новые миры и исследовать неизведанное. При этом «королевский» звездолет двигался с такой скоростью, что критики лишь задним числом осознавали: ого, да ведь с этого дня начинается новый период в нашей жизни!
Мы помним, что Queen заложили традицию сопровождать песню клипом. Они же первые предложили сопровождать или перемежать музыкой диалоги в кино. Прием настолько успешный, что применивший его Трент Резнор, продюсер саундтрека к «Прирожденным убийцам» Оливера Стоуна, номинировался на премию Brit Awards.
Что касается «квинов», то особых бонусов за свою творческую инновацию они не получили, если не считать удовольствия от возможности вернуться в детство и поработать над музыкальным оформлением яркого, доброго, простодушного и несколько недооцененного фильма «Флеш Гордон».
«Флеш Гордон» появился на экранах благодаря оглушительному успеху «Звездных войн». Сказка дядюшки Лукаса об отважных повстанцах, сражающихся в далекой Галактике со злобной Империей, так «зашла» зрителям, что еще долго после выхода «Новой надежды» голливудские продюсеры разрабатывали золотую жилу звездных приключений и подвигов вселенского масштаба. Одним из первых вслед за Лукасом обратился к теме продюсер Дино Ди Лаурентис, сделавший ставку на экранизацию комиксов 30-х годов о Флеше Гордоне – простом американском парне, спасающем мир. Воплотить задуманное взялся режиссер Майк Ходжес.
Понимая, что ему «не достичь высот Дарта Вейдера» – не угнаться за славой «Звездных войн» – Ходжес нашел, на мой взгляд, достаточно умное решение. «Флеш Гордон» – слегка ироничная (временами даже слегка стебная) космоопера с недвусмысленными отсылками к культовому творению Лукаса. Здесь есть свой император, свой «Дарт Вейдер» – темный помощник императора, по виду сильно смахивающий на устаревшую модель киборга, свой «Оби-Ван» – доктор Ганс Зарков и, конечно же, свой бесстрашный джедай и новая надежда Галактики – Флеш Гордон. Есть перемещение по разным мирам, встречи с весьма колоритными персонажами, коварство и любовь, интриги и благородство и, конечно же, итоговое «добро победило зло».
Увы, построенный по канонам доброй старой сказки, фильм не вписался в новую тенденцию, заданную «Звездными войнами». Лукас поднял сказку до мифа, с его архетипическими образами, и придал мифу современное звучание. У Ходжеса сказка так и осталась старомодной сказкой. В результате «Флеш Гордон» имел весьма скромные сборы и был нещадно обруган критикой. Хотя у фильма есть свои достоинства. Например, император Минг в исполнении блестящего актера Макса фон Зюдова куда выразительнее, чем Палпатин из «Звездных войн». В отличие от бесцветного главного ситха, которому власть нужна непонятно зачем, проницательный, хладнокровный, сластолюбивый, пользующийся властью для наслаждения Минг убедителен и рельефен. Интереснее лукасовского Калриссио оказался и схожий с ним по характеру принц Барн (Тимоти Далтон).
И все равно, фильм давно бы канул в «анналы истории», если бы его не спас для потомков экипаж «королевского» звездолета. Летом 1980 года М.Ходжес обратился к участникам Queen с просьбой написать музыку к «Флешу Гордону». «Королевичи» сказали «да», несмотря на то, что находились в жестоком цейтноте: запись альбома The Game и турне по США, перемежавшиеся друг с другом, превращали жизнь группы в тихий кошмар.
Тем не менее, музыканты сполна оценили предоставленную возможность нового эксперимента. Они не только нашли время записать 18 треков, но и опробовали самые разные музыкальные стили, от вариаций на тему Хольста до ритмов диско.
«Во многих отношениях подобная работа выполнялась впервые, – заметил впоследствии Брайан Мэй, – до этого ни одна рок-группа не делала ничего подобного, рок-музыка в фильмах звучала каким-то неопределенно размытым фоном».
С 1980 года, когда вышел саундтрек к «Флешу Гордону» (кстати, выпущенный отдельным альбомом и ставший «золотым» по количеству проданных экземпляров), рок-музыка заняла подобающее ей место в кино – прочно, определенно и, если уж не навсегда, то очень надолго.

Обложка альбома Flash Gordon (1980 г.)

Постер к фильму

@темы: "кино", "Флеш Гордон", "Queen"

---

Однажды, в далекой Галактике...

Историю Queen так и хочется изложить в популярной ныне форме фэнтези, начав ее каноническим вступлением к «Звездным войнам»: «Однажды, в далекой-предалекой Галактике…» В самом деле, группа напоминает этакий драйвовый экипаж звездолета, постоянно рискующий в стремлении открыть новые миры и исследовать неизведанное. При этом «королевский» звездолет двигался с такой скоростью, что критики лишь задним числом осознавали: ого, да ведь с этого дня начинается новый период в нашей жизни!
Мы помним, что Queen заложили традицию сопровождать песню клипом. Они же первые предложили сопровождать или перемежать музыкой диалоги в кино. Прием настолько успешный, что применивший его Трент Резнор, продюсер саундтрека к «Прирожденным убийцам» Оливера Стоуна, номинировался на премию Brit Awards.
Что касается «квинов», то особых бонусов за свою творческую инновацию они не получили, если не считать удовольствия от возможности вернуться в детство и поработать над музыкальным оформлением яркого, доброго, простодушного и несколько недооцененного фильма «Флеш Гордон».
«Флеш Гордон» появился на экранах благодаря оглушительному успеху «Звездных войн». Сказка дядюшки Лукаса об отважных повстанцах, сражающихся в далекой Галактике со злобной Империей, так «зашла» зрителям, что еще долго после выхода «Новой надежды» голливудские продюсеры разрабатывали золотую жилу звездных приключений и подвигов вселенского масштаба. Одним из первых вслед за Лукасом обратился к теме продюсер Дино Ди Лаурентис, сделавший ставку на экранизацию комиксов 30-х годов о Флеше Гордоне – простом американском парне, спасающем мир. Воплотить задуманное взялся режиссер Майк Ходжес.
Понимая, что ему «не достичь высот Дарта Вейдера» – не угнаться за славой «Звездных войн» – Ходжес нашел, на мой взгляд, достаточно умное решение. «Флеш Гордон» – слегка ироничная (временами даже слегка стебная) космоопера с недвусмысленными отсылками к культовому творению Лукаса. Здесь есть свой император, свой «Дарт Вейдер» – темный помощник императора, по виду сильно смахивающий на устаревшую модель киборга, свой «Оби-Ван» – доктор Ганс Зарков и, конечно же, свой бесстрашный джедай и новая надежда Галактики – Флеш Гордон. Есть перемещение по разным мирам, встречи с весьма колоритными персонажами, коварство и любовь, интриги и благородство и, конечно же, итоговое «добро победило зло».
Увы, построенный по канонам доброй старой сказки, фильм не вписался в новую тенденцию, заданную «Звездными войнами». Лукас поднял сказку до мифа, с его архетипическими образами, и придал мифу современное звучание. У Ходжеса сказка так и осталась старомодной сказкой. В результате «Флеш Гордон» имел весьма скромные сборы и был нещадно обруган критикой. Хотя у фильма есть свои достоинства. Например, император Минг в исполнении блестящего актера Макса фон Зюдова куда выразительнее, чем Палпатин из «Звездных войн». В отличие от бесцветного главного ситха, которому власть нужна непонятно зачем, проницательный, хладнокровный, сластолюбивый, пользующийся властью для наслаждения Минг убедителен и рельефен. Интереснее лукасовского Калриссио оказался и схожий с ним по характеру принц Барт (Тимоти Далтон).
И все равно, фильм давно бы канул в «анналы истории», если бы его не спас для потомков экипаж «королевского» звездолета. Летом 1980 года М.Ходжес обратился к участникам Queen с просьбой написать музыку к «Флешу Гордону». «Королевичи» сказали «да», несмотря на то, что находились в жестоком цейтноте: запись альбома The Game и турне по США, перемежавшиеся друг с другом, превращали жизнь группы в тихий кошмар.
Тем не менее, музыканты сполна оценили предоставленную возможность нового эксперимента. Они не только нашли время записать 18 треков, но и опробовали самые разные музыкальные стили, от вариаций на тему Хольста до ритмов диско.
«Во многих отношениях подобная работа выполнялась впервые, – заметил впоследствии Брайан Мэй, – до этого ни одна рок-группа не делала ничего подобного, рок-музыка в фильмах звучала каким-то неопределенно размытым фоном».
С 1980 года, когда вышел саундтрек к «Флешу Гордону» (кстати, выпущенный отдельным альбомом и ставший «золотым» по количеству проданных экземпляров), рок-музыка заняла подобающее ей место в кино – прочно, определенно и, если уж не навсегда, то очень надолго.

Обложка альбома Flash Gordon (1980 г.)

Постер к фильму

---

Играй на всем!

В ходе гастролей в ФРГ "королевичи" имели возможность познакомиться с мюнхенской звукозаписывающей студией Musicland Studios,
основанной композитором и продюсером, одним из первопроходцев электронной и диско-музыки Джорджио Мородером. В этой студии
записывались такие крутые величины, как Led Zeppelin. Блестящие отзывы об уровне немецкой "лаборатории звука" в Мюнхене и заманчивая возможность уйти от уплаты бешеных налогов на родине... решено! - участники группы окопались в Мюнхене для записи
альбома The Game.
Альбом создавался в сотрудничестве со звукорежиссером Рейнхольдом Маком и, надо заметить, совместная работа
по возделыванию новых музыкальных территорий принесла вкусные плоды. Заметим, первыми их вкус оценило новое поколение рок-фэнов,
делавшее первые шаги в мир саунда с привкусом электродов и проводов. Факт интересный, но не особо удивительный - Queen с самого начала
отличались склонностью к экспериментам.
Конечно, не все было просто. The Game, альбом 1980 года, рождался в жестоких спорах. "Королевичи" кидались друг в друга тапками и гитарами укелеле и даже порывались по очереди уйти из группы. Особенно отчаянно конфликтовали Мэй с Тэйлором. Обычно тихий Дикон на сей раз усердно подливал масло в огонь. И, возможно, группа действительно бы распалась, если б не Фредди. Самый, казалось бы, эмоциональный участник группы, он ухитрялся мирить спорящих, гасить конфликты и находить компромиссы. В том, что группа не только выстояла в трудный для нее психологический период, не только выпустила новый альбом, но и добилась нового оглушительного успеха, его заслуга.
The Game стал наглядным (вернее было бы сказать, "наслышным") подтверждением того, что по-своему правы оказались все. Традиционное квиновское звучание (на чем настаивал Мэй) в сочетании с новыми тенденциями (чего отчаянно добивался Тэйлор), привело к появлению таких неувядающих хитов, как рокабилли Crazy Little Thing Called Love, сочиненная Меркьюри, и композиция Дикона Another One Bites The Dust.
Another One Bites The Dust, написанная в стиле "черной" музыки, привлекла в ряды поклонников Queen многомиллионную чернокожую аудиторию в США. Огромные возможности диконовского опуса первым безошибочно оценил друживший с Фредди Майкл Джексон. Услышав запись этой песни, он тут же посоветовал включить ее в новый альбом. Фредди прислушался к совету, и, преодолев сопротивление Роджера Тэйлора, настоял не только на включении в альбом, но и выпуске синглом. Попадание было, что называется, сто пудов. По словам Дикона, диджеи на американских радиостанциях ставили песню прямо с альбома, слушатели снова и снова требовали прокрутить ее.
Не меньший успех выпал на долю Crazy Little Thing Called Love.
"Crazy Little Thing Called Love я написал в ванной, - рассказывал Фредди. - На это ушло каких-нибудь пять-десять минут. В студии я сыграл ее на гитаре, на которой абсолютно не умею играть, и это в определенном смысле хорошо, потому что мне негде было разгуляться с теми аккордами, которые я знал. Это отлично дисциплинирует, потому что я был вынужден сочинять в узких рамках. Я не мог написать сложную вещь, и в результате получилась хорошая песня - мне так кажется. Знай я слишком много гитарных аккордов, я бы все испортил".
Легкая, забавная и вроде бы ни на что не претендующая композиция Меркьюри, похоже, сыграла весьма серьезную роль в ни много ни мало возвращении в студию бывшего лидера "битлов" Джона Леннона. Роджер Тэйлор вспоминал: "Я читал в каком-то журнале, Rolling Stone, кажется, что Джон Леннон услышал где-то Crazy Little Thing... и это подтолкнуло его к возвращению в студию. Когда слушаешь его последний альбом, музыка... звучит так, словно он испытывал похожее влияние. Это просто здорово, если так и было".
Эти два хита возглавили "горячую сотню" журнала Billboard. Сам альбом пять недель занимал первую позицию в чартах США - редкий успех для не-американской группы.
The Game известен еще и тем, что это первый альбом Queen, где используется синтезатор. До него все альбомы группы выходили с пометкой: "No synthesizers". Как пояснял Брайан Мэй, у синтезаторов первого поколения было слишком неживое, механическое звучание, но к 80-м годам этот инструмент достиг такой степени совершенства, что пренебрегать им значило лишить себя определенных возможностей музыкального поиска.
А наши герои в своей игре стремились использовать буквально все. По меткому выражению Фредди, "от трубы до расчески".

@темы: "Queen", "The Game", "музыкальные эксперименты"

---

Люблю грозу в начале марта

Маленький весенний подарок себе и читателям

@темы: "фан-творчество", "Queen"

---

Имидж - все!

Со времени Jazz Фредди начинает менять облик.

На первом этапе это колоритные, выразительные - мимо не пройдешь - но все же пока штрихи к портрету. Локоны потеряли былую длину, но это еще не та знаменитая стрижка, без которой Фредди и не представляли фанаты, узнавшие о нем после гастролей Queen в Будапеште. Черная кожаная куртка ("Я воображаю себя чем-то вроде черной пантеры") накинута на трико арлекина. Постепенно штрихи складываются в облик этакого садо-байкера: черная кожа, топлес, оценивающий взгляд... Это шокировало публику и веселило нашего возмутителя спокойствия, но долго продолжаться не могло. И не потому что отдавало скандалом (в роке без скандала никуда), а потому что сам Фредди, по сути. был другим. Более глубоким и (удивитесь, но факт) более спокойным. Не в отношении эмоций или темперамента (этого всегда хватало), а в восприятии мира и оценке ситуаций. Трудно поверить, но именно Фредди, а не Брайан или Джон, был самым "взрослым" участником группы.
И внешний его облик, в первую очередь, конечно, сценический, должен был соответствовать сути. Этот новый облик сложился к 1980 году. Короткая стрижка, усы - добро пожаловать, мистер Меркьюри!
Фанаты поначалу не приняли смену имиджа, посчитав его слишком явным признанием в нетрадиционной ориентации (усы и короткая стрижка стали атрибутом геев начала 80-х).
На сцену к ногам фронтмена Queen летели бритвенные лезвия, раздавались крики: "Фредди, сбрей усы!" Часть фанатов и вовсе покинула своего кумира. Но Фредди игнорировал капризы публики. Всем не угодишь, а идти на поводу у толпы, значит, потерять свое лицо. И Фредди оказался прав. К нему новому привыкли. Полюбили. И даже удивлялись потом той своей реакции.

@темы: "имидж - все", "Фредди Меркьюри"

---

Be my Valentine

День влюбленных. Будьте счастливы с музой и музыкой своей жизни!

@темы: "любовь", "Фредди Меркьюри"

---

Сейчас вылетит птичка

Фредди и его Polaroid. На серьезное увлечение не хватало ни времени, ни терпения, но Фредди понимал толк в хорошей фотографии. Недаром для оформления обложки альбома The Works в 1984 году он обратится за помощью к виртуозу черно-белого снимка, самому "Великому господину голливудского портрета" Джорджу Харреллу.

@темы: "Фредди Меркьюри", "фотография", "хобби"

---

"Мне нравится бросать вызов!"

Кто-то может не согласиться со мной - его право - но для меня Фредди останется человеком, у которого можно учиться жить. Жизнь была для него объектом творчества. Его холстом. Его мрамором. Его музыкальным инструментом. Он умел облекать мечты в плоть реальности. Захотел быть легендой - и стал ею. Обожал оперу - и спел с Монсеррат Кабалье. Ценил балет - и выступил с труппой Королевского балета.
Было это в 1979 году. Фредди получил приглашение на участие в благотворительном представлении, которое должно было состояться в The London Coliseum. Предполагалось нечто неординарное: в программу включили хореографический номер под Bohemian Rhapsody и Killer Queen. Обе композиции звучали в исполнении симфонического оркестра.
После ускоренных курсов балета и мимики Фредди появился на сцене в качестве танцовщика-солиста! Скептик Роджер Тэйлор назвал выступление "ужасным". Но Фредди оценивал это событие: "Это был очень смелый поступок с моей стороны, зато я получил большое удовольствие от работы с труппой Королевского балета... Я очень нервничал за кулисами перед своим выходом на сцену. Работать всегда намного тяжелее за пределами привычной для тебя сферы деятельности, но мне нравится бросать вызов. Хотел бы посмотреть на Мика Джаггера или Рода Стюарта, танцующих в балете!"

---

More of that jazz

Альбому, вышедшему в 1978 году, "королевичи" дали название, которое лишь немного уступает в многозначности названию группы. Jazz - это и отсылка к музыкальному направлению, и легкий привкус ностальгии по эпохе роскоши и безумств, воспетой Ф.Фитцдежральдом в "Великом Гэтсби", когда предложение Let me entertain you звучало куда как актуально, и иллюстрация к расхожему фразеологическому обороту All that jazz ("вся эта суета").
Новый альбом Queen получил противоречивые оценки критики и слушателей. Одни считали и до сих пор считают его не самым удачным творением группы, другие, напротив, зачисляют в категорию The Best. Автор этого поста придерживается второй точки зрения. Альбом слушается на одном дыхании. Отточенность формы, жанровое разнообразие и, осмелюсь сказать, музыкальная осмысленность делают его великолепным образцом культуры XX века.
Многим альбом запомнился скандалом с композицией Bicycle race. 65 обнаженных девушек на велосипедах в клипе к песне Фредди Меркьюри были восприняты как покушение на общественную нравственность, а еще - на права женщин. Группу обвинили в "манипулировании гендерными стереотипами". Удобное, однако, словцо - "гендер", его всегда можно вытащить из рукава как козырной туз.
Ну да ладно, вернемся к альбому. В нем есть немало прекрасного, что стоит прослушать еще раз, и снова, и снова, под настроение, время года, снег или солнце за окном, в одиночестве или обществе любимого человека. Jelousy , Dreamer`s Ball, Don`t Stop Me Now и финальную More Of That Jazz. Вы придете к выводу, что альбом, действительно, "больше, чем вся эта суета", что он, собственно, "суете" жизни придает художественную форму. Это ли не цель музыки, о каком бы направлении не шла речь?
Интересно, что год спустя, в 1979-м, культовый американский режиссер Боб Фосс снимет фильм All that jazz,
по своему внутреннему наполнению близкий альбому Queen.
Но фильм Фосcа говорит о безнадежности жизни, музыка "квинов" - о том, что жизнь восхитительна, даже если коротка.

---

Марлен Великая

Опера, живопись, балет... А еще Фредди любил кино, особенно - черно-белую классику. Некоторые фильмы он пересматривал много раз - не "от и до", а эпизодами, под настроение. Чаще всего таким вот образом пересматривались фильмы с участием Марлен Дитрих.
"Великая Марлен", как часто называли немецкую актрису и певицу, стала секс-символом американского и мирового кино, создала неповторимый, мгновенно запоминающийся образ "знойной женщины со стальным позвоночником". Дитрих оказала влияние не только на кинематограф, но и моду, диктуя свой стиль поведения - независимый, притягательный, волнующий и жесткий, соблазнительный и неприступный одновременно. Она умела шокировать. Она не боялась противостоять любой системе. Она всегда была над окружающими. Три составляющие славы. Как говорится, скажи мне, кто твой кумир, и я скажу, насколько велик ты сам.

@темы: "кино", "Фредди и его кумиры", "Марлен Дитрих"

---

По ту сторону неба

10 января 2016 года, в возрасте 69 лет, умер Дэвид Боуи. Великолепный певец, неистощимый выдумщик, создатель одного из самых запоминающихся образов рок-сцены. Его Зигги Стардаст многих научил видеть мир с высоты вполне земной иронии. Творческие дороги Меркьюри и Боуи не могли не пересечься, ведь их взгляд на искусство в целом и искусство рок-музыки в особенности во многом совпадал. В сотрудничестве с Боуи был создан один из хитов Queen - Under Pressure. Слушая ее, нельзя не заметить поразительное согласие не только голосов, но и внутреннего настроя этих, казалось бы, совершенно разных по характеру людей.
Ныне по ту сторону неба Under Pressure вновь звучит на два голоса...

@темы: "Фредди и все-все-все"

---

Ты его... а он - тебя!

Именно так!

@темы: "мемы", "Фредди Меркьюри"

---

"Почувствовать себя счастливыми"

"Я люблю ставить публику на уши. Мне нравится делать из песни представление. Это и есть моя работа - быть уверенным в том, что я завел людей и заставил почувствовать себя счастливыми"

@темы: "мысли-фразы", "Фредди Меркьюри"

---

И быстро ножкой ножку бьет

Вернемся к прерванному разговору о кумирах Фредди. Мы знаем, что Меркьюри был неравнодушен к балету и скоро поговорим о его собственных экспериментах в этой области. Но еще до того, как выйти в 1979 году на сцену вместе с профессиональными танцовщиками, Фредди начал привносить элементы хореографии в свои выступления. Он даже пуанты надевал (проданные вместе с трико в ромбиках с аукциона Bonhams в Лондоне в 2012 году за 35,2 тысячи долларов) и выглядел в них весьма импозантно.
Понятно, что при таком раскладе Меркьюри кем-то особенно восхищался из танцовщиков. Такой объект восхищения, действительно, был: Михаил Барышников, воспитанник ленинградского хореографического училища, солист Ленинградского театра оперы и балета, эмигрировавший из СССР (вернее, не вернувшийся в СССР из гастролей в Канаде) в 1974 году. Наряду с другим питомцем Ленинграда - Рудольфом Нуриевым, Барышников стал символом современного балета, его культовой фигурой, во многом благодаря тому, что сумел синтезировать в своем творчестве глубину классики и острую технику модернизма. "Почерк" Барышникова отличает виртуозное исполнение, чистота стиля, невероятная сила и харизма. Не то же ли самое является характеристикой Фредди?
Барышников известен не только как танцовщик, но и как балетмейстер. "Я не стараюсь танцевать лучше всех остальных. Я стараюсь танцевать лучше себя самого", - творческий принцип Барышникова был весьма близок Фредди.

Михаил Барышников

Пуанты

@темы: "балет", "Михаил Барышников", "Фредди и его кумиры"

---

Thank God, it`s Christmas

Дорогие мои читатели, поздравляю вас с ежегодным чудом - Рождеством! Для нас это special day, не так ли? Ведь Фредди любил Рождество, соблюдая его обычаи с дотошностью истинного англичанина. В Сочельник в Гарден Лодж обязательно наряжали елку, а на кухне готовилось сразу несколько индеек, ведь в эту ночь дом был полон гостей. Кто-нибудь из пришедших играл на фортепиано, остальные, собравшись вокруг, пели старые рождественские гимны. И, конечно, все друзья Фредди получали от него подарки. Есть и у меня маленький подарок для вас - вот эта фотография, где Фредди роскошно размахивает волосами. Thank God, it`s Christmas!

@темы: "Праздники и обычаи", "Фредди Меркьюри"