Без денег жить нельзя на свете, нет.

@темы: "цитаты", "Фредди Меркьюри"

---

Миро: тат твам аси

И вот, кстати, о живописи.
Любимым художником Фредди был каталонский сюрреалист, один из блестящих гениев Барселоны первой половины XX века Жоан (Хуан) Миро (1893-1983).
Многие слышали о Дали. Миро широкой публике почти незнаком, ибо Дали - это, хоть и фантастичные, но все же сюжеты, хоть и болезненно-странные, но узнаваемые и как-то понимаемые персонажи. У Миро нет персонажей и сюжетов. Миро - это сознание, практически освобожденное от формы. Нирвикальпасамадхи, сказал бы индуист. Миро - экспериментатор от искусства. В своем творчестве он пользовался методами и теориями сюрреализма, фовизма и кубизма, а со временем поставил сверхцель - вообще отказаться от каких-либо методов. Подобно Пикассо и Дали, Миро вкусил прижизненной славы - уже одну из его ранних работ ("Ферма") купил Эрнест Хемингуэй, в 1950 году руководство Гарварда пригласило его для создания фрески в здании университета, в 1955 году он расписал стены парижского отделения ЮНЕСКО. Сумасшедший колорит и необычные композиции Миро не могли не привлечь Фредди, который тоже стремился раздвинуть границы жанров и не очень-то считался с устоявшимися определениями в искусстве. За картины Миро Фредди готов был заплатить любые деньги. Еще до встречи с Монсеррат Кабалье каталонец Миро связал Меркьюри с Барселоной.

@темы: "живопись", "Барселона", "Жоан Миро", "Фредди Меркьюри"

---

Метко

@темы: "сказал как пристрелил", "Фредди Меркьюри"

---

Hey Jimi

Бывают ли кумиры у "звезды"? Без сомнения. Даже великие видят в ком-то другом идеал и берут с кого-то пример. С той поправкой, что великим идеалы и образцы дают материал для оригинальных идей, а не посредственных копий. У Фредди тоже были свои кумиры, и начиная с сегодняшнего дня, мы будем рассказывать о них. Это важная часть жизни творческой личности. Перефразируя известную поговорку, можно смело утверждать: "Скажи, кто твои кумиры, и я скажу, кто ты".
У Фредди много кумиров, что характерно для его увлекающейся и любопытной натуры, и не только в рок-музыке. Но начнем мы, разумеется, с нее.
Фредди всегда нравилось все "самое-самое". В роке его идеалом с юных лет был Джими Хендрикс, которого уже при жизни называли гением и феноменом. Изобретательный, темпераментный, обладавший врожденной тягой к ритмичной музыке, он не просто смело, а и нахально перетряхнул взгляды на гитарную игру и сценический имидж популярного певца и музыканта. Хендрикс первый открыл и продемонстрировал неисчерпаемые возможности электрогитары. Пожалуй, нет и не было серьезного рок-гитариста, который не восхищался бы игрой Джонни Аллена Хендрикса (такое имя легендарный музыкант получил при рождении).
Слушая игру и вокал Хендрикса, нетрудно догадаться, что у этого парня сложная судьба. В самом деле, его родители жили неладно и развелись, когда сыну было девять лет. К слову, родившийся в 1942 году, Хендрикс - практически ровесник Меркьюри, но ушел из жизни так рано, что нами воспринимается как далекая история. В 1958 году мать будущего музыканта умерла. 16-летний Джими (к тому времени он уже был Джими, дело в том, что отец дал ему новое имя - Джеймс Маршалл Хендрикс) купил за пять долларов акустическую гитару и, забросив учебу в школе, с ушами ушел в рок-музыку. Хендрикс был левшой, и ему пришлось перестраивать инструмент под левую руку.
К тому времени, когда Хендрикс стал известным, на его счету значились судимость за угон автомобиля, недолгая служба в армии, где он заработал репутацию исключительно плохого солдата, бесконечные переезды из одного города и штата в другой и игра как в созданных им самим, так и чужих группах. Фрэнк Заппа, с которым судьба свела Хендрикса, познакомил его со своим изобретением - педалью эффектов "вау-вау", которая впоследствии стала одним из элементов фирменного стиля Хендрикса.
"Нет пророка в своем отечестве". Слава пришла к Хендриксу не в консервативных что там ни говори Штатах, а в вечно диссидентствующей Великобритании. Подруга Кита Ричардса, Линда Кит, увидев как-то выступление Хендрикса в одном из клубов Нью-Йорка, не могла поверить, что этот феноменальный музыкант не знаменит. Она познакомила Джими с нужными людьми (в том числе, Чесом Чандлером из группы Animals, который стал продюсером Хендрикса), благодаря чему Джими перебрался в Лондон и начал свое восхождение к славе с созданной им группой The Jimi Hendrix Experience. Одним из участников группы стал барабанщик Митч Митчелл (помните, Роджер Тэйлор пришел в Smile, откликнувшись на объявление о том, что группе требуется барабанщик в стиле Митча Митчелла?)
Хендрикс много экспериментировал со звуком, утежеляя его, придавая психоделический настрой. Но не только виртуозная игра привлекала к Хендриксу фанатов. Ажиотаж вокруг его личности создавало поведение на сцене. "Классика жанра" - поджигание гитары. Музыкант сделал это во время дебютного британского турне. 31 марта 1967 года в зале Finsbury Park Astoria, объявив песню Fire, он упал на колени, облил гитару горючей жидкостью и принялся поджигать. Сделать это ему удалось лишь с шестой попытки, зато результат превзошел все ожидания: пламя взметнулось метра на полтора. По сцене заметались охранники, продюсер турне орал далеко не благим, классическим матом, а сам Хендрикс обжег руки. Требуемый эффект был достигнут: на всех последующих появлениях на сцене, включая Вудсток, Хендрикс неизменно оказывался в центре внимания.
Кстати, фестиваль в Вудстоке, пожалуй, стал самым ярким моментом в короткой жизни Джимми Хендрикса. В свою очередь, Хендрикс был, пожалуй, тем, кто окружил Вудсток ореолом легенды.

В свою очередь, Хендрикс был, пожалуй, тем, кто окружил Вудсток ореолом легенды.
Он прожил короткую жизнь - всего 28 лет. Узнав о его смерти (Хендрикс погиб из-за передозировки снотворного), один 24-летний лондонец в знак траура не вышел на работу (а его работой было торговать в магазинчике старых вещей на Кенсингтонском рынке). Этим жителем Лондона был Фредди Меркьюри.
Король умер. Да здравствует король!
На фото - портрет Хендрикса, сделанный Фредди.

@темы: "рок-музыка", "Джими Хендрикс", "кумир моего кумира"

---

Драгоценность в бликах дождя

Вам не хотелось в дождливый вечер отправиться гулять по улицам засыпающего (или, напротив, никогда не спящего) города? Идти без цели и определенного направления, смотреть как играет в темном влажном воздухе свет фонарей, отражения прохожих в витринах уподобляются персонажам старых черно-белых фильмов, а неожиданно белое, затянутое холодными тучами небо напоминает экран в кинозале? Зайти в маленький ресторанчик и слушать, склонившись над чашкой остывающего кофе и порцией горячительного, My Melancholy Blues. И понимать, что эта маленькая драгоценность, созданная большим мастером, отзывается в сердце так, будто она всегда звучала только для вас.

www.youtube.com/watch?v=85gBquP4y3k

@темы: "My Melancholy Blues", "музыка для тебя", "Фредди Меркьюри"

---

It`s late

В эти ноябрьские дни чаще всего вспоминались три композиции Queen - The Show Must Go On,Who Wants To Live Forever и It`s Late. Последняя, входящая в альбом News Of The World, ассоциируется со смертью Фредди, пожалуй, лишь названием. Содержание ее насыщено жизнью, действием, кипящей энергией, что логично - речь ведь идет о любовной ссоре. Музыкальный строй и вовсе напоминает соревнования по серфингу: гитары, ударные и, разумеется, вокал взлетают на гребне волны под самые облака где-то в районе тропика Рака, чтобы низринуться в пасть левиафана и снова выскочить оттуда, на лету целуя звезды.
It`s Late завершает серию "мини-опер" первого периода творчества Queen. Любопытно, что эту вещь создал не Фредди, как можно было бы предположить, а Брайан. Тем не менее, в ней просматривается явное влияние Меркьюри. It`s Late продолжает традицию, заложенную Bohemian Rhapsody. Она также состоит из нескольких частей, одну из которых исполняет хор (как обычно, это хор из самих участников группы). И, если собственно музыкальная драматургия стремится к милому сердцу Брайана "доброму старому" року, то голос Фредди добавляет в это кушанье пряный аромат оперы. Что и говорить, соавторство получилось весьма удачным!

@темы: "рок-энд-опера", "и ничего не поздно", "Queen", "Фредди Меркьюри"

---

Свеча горела на столе

Зажег свечу в память о Фредди. Слушал альбом Innuendo. Свеча сначала горела ровно, потом
огонек стал понемногу уменьшаться. Знаете такие декоративные свечи "быстрого действия"? Горящий фитиль
как будто выедает стеарин и уходит вглубь свечи, где долго тлеет, а потом тихо гаснет. Вот и здесь огонек
стал прятаться за стеариновыми стенками и еле мерцать. До тех пор, пока не зазвучала Show must go on.
У меня никогда не возникало желания искать мистику в том, что связано с Фредди. Но маленькое пламя,
разгорающееся под самую непростую песню Queen, согласитесь, выглядит символично. И пусть этот символ не нов
и не оригинален - в самой традиционности часто скрываются сила и красота. Фредди воспринимают по-разному,
но для меня он всегда будет огнем, разгорающимся каждый раз, как о нем вспоминают.

---

Is this the world we created

Сочувствие и боль, стремление поддержать и настойчивая мысль о том, что шок от случившегося в Париже в ночь с пятницы, 13-го ноября на субботу, 14-го нынешнего года, не должен перерасти в хаос страха и ненависти - главная тема этих дней. Среди потока эмоций, противоречивых мнений и попыток анализа того, что произошло, снова звучит вопрос, заданный еще в 1986 году: Is the world we created? В память о погибших в Париже, в том числе в театре "Батаклан", где шел рок-концерт, в память о почти 130 жизнях, оборвавшихся в один день, зажгите свечи и послушайте одну из самых глубоких песен Queen


www.youtube.com/watch?v=mt01rgBfnEE

@темы: "Queen - по-прежнему актуально"

---

У каждого свой Хеллоуин

Какой еще день лучше подходит для знакомства с Bohemian Rhapsody? В Хеллоуин 1975 года, в праздник, когда стирается граница между мирами, впервые прозвучала композиция, уравнявшая в правах музыкальные жанры и эстетику разных эпох. "Рапсодия" - это вино классики в бокале новых идей. Роскошь гармонии. Гармония форм. Форма, безупречно выразившая суть. Суть пластичная как сама жизнь. Жизнь как вечный поиск свободы. И - продолжайте сами))
40-летие выхода в свет лучшей композиции века чехи отметили выпуском пива Queen. Хотя, на мой взгляд, к "Рапсодии" больше подходит шампанское.
С юбилеем, мои дорогие читатели и - выпейте во славу Bohemian Rhapsody )))


Hot on the heels of the band’s official vodka Killer Queen, which was released earlier this year, comes Queen’s Bohemian Lager – a 4.7% pilsner.
The western half of the Czech Republic was once part of the of Kingdom known as Bohemia as far back as the Middle Ages, making it the ideal setting to brew this beer. It contains only three ingredients; water, Czech barley malt and Noble Saaz hops and is described as a “golden, hoppy lager” with an IBU of 33 and an abv of 4.7%.
The bottle’s design features a crest designed by Freddie Mercury himself while he was a student at Ealing Art College in London.
It will be released initially in UK and Europe this summer with a worldwide release to follow.

---

Вот новый поворот

Wi will, we will rock you!
Кто из нас не пел это - три притопа-три прихлопа в такт - чувствуя себя, будто хлебнул из горлышка бутылки "Депаз"?
Кто не ощущал в этот момент, что душа и свобода - слова-синонимы? Песня, с которой начинается альбом News Of The World 1977 года, ознаменовала поворот в творчестве группы от композиций в стиле оперного барокко к песням-"энергетикам".


" We Will Rock You стала ответом на тот период нашей карьеры, когда публика сделалась более важной частью шоу, чем мы сами. Они сами пели все песни! Поэтому мы с Фредди решили, что стоит попробовать сочинить несколько песен, которые изначально подразумевают участие публики", - говорил Брайан Мэй.
Попробовать стоило. Еще как. We Will Rock You заслужила статус неотъемлемой части культурного багажа английской нации. А We Are The Champions и вовсе стала частью культурного багажа всего мира - по крайней мере, футбольного.
Об изменениях в стиле музыкальном слушателей предупреждал стиль оформления нового альбома. На смену королевским гербам пришла геральдика иного плана. "Князь мира сего", технократический молох с бессмысленно-задумчивым видом держит окровавленные тела, в которых легко узнаются участники группы. Тела скользят меж металлических пальцев и падают вниз, то ли на землю, то ли в безвоздушное пространство. Вся композиция производит впечатление сцены из летаргического сна.
За основу оформления обложки был взят рисунок художника Фрэнка Келли Фриса для журнала Astounding Science Fiction Magazin аж за 1953 год.
Фрэнк Келли Фрис (англ. Frank Kelly Freas; 27 августа 1922 - 2 января 2005) - американский художник-иллюстратор, известный работами на научно-фантастические темы.
Окончил школу Лафайет в Буффало (1938), где учился у известного американского педагога Элизабет Вайфенбах. После армейской службы продолжил образование в Питтсбургском институте искусства и начал работать в области рекламы. Первый опыт иллюстрации фантастики - обложка ноябрьского номера журнала «Weird Tales» - сразу привлек к себе внимание и читателей, и специалистов. Фрис девять раз удостаивался премии «Хьюго» в 1955-1976 годах и в 10-й раз получил её в 2001 году ретроспективно, за работу 1951 года, когда премия не вручалась. Он получал также ряд других премий. В 2003 году Питтсбургский институт искусства удостоил его почётной степени доктора искусств. В 1982-1983 годах Фрис возглавля Американскую ассоциацию художников-иллюстраторов фантастики.
Занимался Фрис и другими видами графики, в частности, рисовал комиксы.
В свое время фрисовский робот-убийца произвел неизгладимое впечатление на подростков Мэя и Тейлора. Прошли годы, и старая идея пригодилась для нового альбома. "Квины" отыскали художника, жившего в ту пору в Вирджиния-Бич и работавшего над серией произведений по заказу NASA. Фрис охотно согласился поучаствовать в оформлении обложки, в результате чего и получился культовый образ, преследующий фанатов групп по ночам.
На снимках вы можете видеть художника и его произведение,
а более полно с творчеством Келли можно ознакомиться здесь

nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/23317-...

---

Распахнутое окно

"Музыка - распахнутое окно, и свободы самовыражения хватает всем, особенно сейчас,
когда каждый пытается нащупать еще не исхоженные, не занятые пространства".
Фредди Меркьюри

@темы: "Фредди Меркьюри"

---

Queen делятся успехами

Нашел на просторах интернета эту публикацию 1977 года, посвященную выходу альбома A Day At The Races. Статья обстоятельная, выдержана в дружелюбном духе и во всех отношениях заслуживает, чтобы ее читали и сегодня. Итак


Queen делятся своими успехами
Circus, 31 января 1977 г.

"Новый альбом Queen называется "День на скачках", а не "Бред сивой кобылы"!" - смеется солист Queen Фредди Меркьюри.
Этот разговор состоялся несколько недель назад, когда у крупнейшей рок-группы Европы осталось за плечами 4 месяца студийной работы над альбомом и две недели еще предстояло вкалывать. "Такое чувство, что мы пашем уже целую вечность, - вздыхает Фредди. - Я жажду, чтобы все поскорее завершилось. Думаю, все этого желают, хотя работа идет успешно. Мы уже даже назначили день выпуска", - оптимистично добавляет он.
Позже, удовлетворенно отложив в сторону готовый результат своего труда, оживленный солист Queen находит время, чтобы поговорить о "A Day At The Races". Новый диск Queen, вышедший после столь длительного перерыва, - 5-й альбом группы и первый, который они продюссировали самостоятельно. "Все-таки мы добились своего, - кивает Фредди, объясняя отсутствие ветерана - продюссера Роя Томаса Бейкера. - Когда мы писали этот альбом, то почувствовали необходимость кое-что изменить. Работали самостоятельно и вполне уверенно. Ведь у предыдущих альбомов мы тоже по сути были сопродюссерами, всегда проявляли острый интерес к этому".
"Все было очень по-дружески, - торопится пояснить ударник Роджер Тэйлор. - Рой постоянно мотался за границу. Он слышал некоторые миксы, еще не доработанные окончательно. Кто знает, возможно, следующий альбом снова он станет продюссировать! С этим нам пришлось здорово поднапрячься".
Меркьюри между тем доволен первым самостоятельным студийным продуктом. "Я думаю, все вышло к лучшему, - настаивает он. - Чуть больше ответственности нам не повредило. Рой все делал замечательно, и тем не менее,
это прогресс, еще один шаг в нашей карьере. Мы просто почувствовали, что сделаем это сейчас или никогда".
Но друзьям Queen нет нужды отчаиваться. "Конечно, есть и эксперименты со звуком, и еще несколько сюрпризов, - обещает Фредди, - но основное узнаваемое звучание Queen мы по-прежнему сохранили". В "A Day At The Races" входят 4 песни Меркьюри, 4 песни феноменального гитариста Брайана Мэя и по одной - Тэйлора и басиста Джона Дикона. "Я чувствую, что на этот раз у нас будет несколько хороших синглов, - думает Фредди. - Честно говоря, выбрать было очень трудно. Выбор первого сингла - дело вкуса. Решили начать раскрутку с Somebody To Love. Это одна из моих песен", - скромно добавляет Меркьюри.
"Somebody To Love написана под впечатлением от Ареты Франклин, - говорит Тэйлор. - Фредди обожает эту певицу. Мы старались, чтоб песня звучала очень свободно, в стиле госпел. Мне кажется, это самая раскрепощенная из всех наших композиций".
"Это что-то новое, в ней есть что-то немножко другое, - соглашается Фредди, - но по-прежнему она звучит, как всегда звучала музыка Queen. "A Day At The Races" - определенно последователь "A Night At The Opera". Отсюда и название. При записи "A Night At The Opera" мы научились эффективно использовать студийную технику".
"Теперь нам не хватает одобрения Роя, - говорит Тэйлор. - Он внес весомый технический вклад, и это дало нам очень много".
"С каждым новым альбомом работать становилось все труднее, - объясняет Фредди, - потому что мы всегда стараемся двигаться вперед, писать песни, которые отличались бы от наших предыдущих. Первый альбом записать легко, поскольку у вас много замыслов и вам не терпится поскорее их воплотить. А на следующих альбомах уже думаешь: тут могут сказать, что я повторяюсь. Я очень четко это осознаю".
Тэйлор подтверждает их постоянные сомнения и необходимость проверять себя:"Посреди записи мы сделали небольшой перерыв и дали 3 концерта. Было замечательно снова окунуться в атмосферу живого выступления. Удовлетворения от этого гораздо больше."
"Это очень трудно - пытаться сохранить основную идею Queen, но в то же время создавать песни, которые отличаются от предыдущих и более интересны", - развивает тему Меркьюри. Фредди Меркьюри предлагает свою последовательность песен на диске:
"Мы начали с песни Брайана "Tie Your Mother Down", которую мы с недавних пор включили в концертную программу. На самом деле в Гайд-парке мы исполняли ее еще до того, как записали. У меня была возможность серьезно опробовать песню на публике перед тем, как записывать вокал. Поскольку это очень выразительная песня, она прекрасно работала на меня.
You Take My Breath Away - медленная баллада со своей изюминкой. Ее я тоже исполнял в Гайд-парке в собственном сопровождении на рояле. Это жуткая нервотрепка - играть в одиночку перед двухсоттысячной толпой. Я не был уверен, что мой голос дойдет до всех, - говорит Фредди полушутя. - Это очень неторопливая, но эмоциональная песня.
Long Away - двенадцатиструнная вещь Брайана... очень интересные гармонии.
The Millionaire Waltz - да, необычная песня. Мне бы хотелось, чтобы такая была на каждом нашем альбоме, - дразнится Фредди. - Нечто "внеквиновского" формата".
"Она похожа на Bohemian Rhapsody, - поясняет Роджер Тэйлор, - в том смысле, что это аранжированный, сложный номер. Тактовый размер несколько раз меняется, - добавляет ударник, - хотя вокальных наложений не так много".
"Брайан полностью оркестровал эту песню гитарой, - говорит Фредди, - как никогда до этого не делал. Он изображает все - от тубы до пикколо и виолончели. Это заняло несколько недель. Брайан слишком скрупулезный. Так или иначе, это что-то такое, чего Queen никогда не делали - вальс в стиле Штрауса!
You And I - песня Джона Дикона. Это очень характерно для него, много выразительных гитар. После того, как я записал вокал, Джон добавил все эти гитарные партии, в результате настроение песни изменилось. Я думаю, на сегодня это его лучшая песня".
В противовес концептуальному "Queen II", имеющему черную и белую стороны, этот, по словам Фредди, надо рассматривать "как единое целое. Вторая сторона начинается с песни Somebody To Love, которая выходила на сингле. Мы не настроены занимать в Америке место ниже первого. "Рапсодия" нас несколько разочаровала"."Разочаровала?" "Я полагаю, нам просто помешали, - с беззаботной легкостью допускает Фредди. - "Рапсодия" - сильная песня; это был масштабный хит не только в Великобритании, но и в Европе. На этот раз мы не будем вторыми.
На второй стороне - "White Man". Это песня Брайана, очень блюзовая вещь. Дала мне шанс продемонстрировать свои вокальные возможности. Я думаю, она очень подойдет для сцены.
"Good Old Fashioned Lover Boy" - одна из моих песен в стиле водевиля. Я всегда пишу такого рода песни, хотя "Lover Boy" явно проще, чем "Seaside Rendezvous", например. Здесь только голос и фортепиано да легко запоминающийся ударный ритм; альбому нужны "слабинки" такого рода.
"Drowse" - очень интересная песня Роджера. Роджера всегда тянет на рок-н-ролл. Там замечательная "скользящая" гитара Брайана и вокал Роджера в октаву. А мелодия очень подходит для того, чтобы напевать ее без слов. Я это делаю постоянно.
Заканчивается альбом вещью в японском стиле - это песня Брайана, которая называется "Teo Torriatte", что означает "давайте держаться вместе". Это очень эмоциональная песня, одна из его лучших. Брайан сыграл на фисгармонии, добавив немного чудесной гитары. Очень подходящая песня для завершения стороны".
Чтобы визуально отразить связь "Скачек" с предшественником, обложка диска выполнена в виде "Оперы" наоборот: на черном фоне тот же герб, только несколько видоизмененный. Фредди представляет себе совместное издание этих двух альбомов"в некотором будущем. Но рано или поздно мы должны перестать связывать наши альбомы с фильмами братьев Маркс".
Роджер считает, что новый альбом явно лучше, чем "A Night At The Opera", независимо от того, в какой он упаковке. "Новые песни сильнее, - утверждает он, - и исполнение, видимо, лучше".
Для Тэйлора "A Day At The Races" - "шаг вперед по сравнению с предыдущими работами. Мы старались избежать и бесцветности, и чрезмерного усложнения. Нам хотелось, чтоб он воспринимался более основательно".
Так что, теперь Queen хочет отделаться от репутации группы, славящейся студийными наворотами? "Вовсе нет, - отвечает Тэйлор. - Я думаю, что навороты - это хорошо. Ведь их можно использовать и во благо, если разумно задействовать всю имеющуюся в наличии технику. Ну, только чтобы конечный результат не представлял из себя нечто клиническое; все-таки музыка должна оставаться музыкой".
Если бы Меркьюри и Мэй не работали на всю катушку в студии, они не смогли бы так ужать свой легендарный бюджет. Бесконечные вокльные и гитарные наложения объясняют пятимесячные сессии и баснословные расходы. "Боюсь, этот обошелся столько же, сколько и последний," - огорченно предполагает Тэйлор.
Согласно британской прессе, "A Night At The Opera" обошелся в 40 тысяч фунтов.
Фредди Меркьюри, вконец измотанный многомесячной кропотливой работой над наложениями звука, предложил блестящую идею: "Я и в самом деле чувствую, что следующий наш альбом будет сопровождать симфонический оркестр, - говорит он. - Я думаю, из гитар мы уже выжали все, что могли".
А Брайан согласен? "Я думаю, да, - посмеивается Фредди. - Мы всегда обходились своими силами, и это было оправдано. Но теперь, когда у нас уже есть такой опыт, настало время двигаться вперед".
Queen по-прежнему стойко отвергает синтезаторы?"У нас сформировалось ужасное отвращение к ним, - признается Фредди. - Но из этого ничего не следует. Для меня так гитара Брайана всегда звучит лучше любого синтезатора".
Наконец, правда ли, что в Великобритании Queen безраздельно господствует?
"Затруднительный вопрос, - смеется Роджер. - Сейчас подумаю". В мозгу у Роджера проскакивают электрические импульсы двух слов: Led и Zeppelin. "Видимо, да, - заключает он. - Такие вещи хорошо чувствуются по реакции радио и письмам фэнов. А в студии это представляется не вполне реальным. Вы теряете контакт с внешним миром. Мы там вообще дневного света не видим".
Но с середины января группа безусловно увидит дневной свет в больших количествах."Мне только что вручили расписание гастролей, - говорит Фредди, - и, Боже мой, мы будем в Штатах два с половиной месяца! Надеюсь, мой голос это выдержит".
Собирается ли ультратеатрализованная Queen поразить Америку совершенно новым представлением за время этого стремительного нашествия? "Совершенно новым представлением? - посмеивается Фредди. - Черт возьми, да!"

Уэсли Стрик

@темы: "A Day At The Races", "Queen и пресса"

---

Чего хочу, кого - не знаю, или Кое-что о госпел

Сегодня воскресенье. Вы были в церкви? Нет? Еще не все потеряно - послушайте Somebody To Love и возрадуйтесь.
Я не зря называю именно эту вещь из репертуара Фредди. Она стоит особняком не только среди композиций A Day At The Races, но и во всем творчестве Queen. Главное, что придает ей необычность - сочетание чисто квиновского саунда со стилем госпел.
Возможно, для кого-то будет откровением, если я скажу, что Меркьюри нравился этот жанр религиозной музыки, но ничего удивительного - Фредди не мог не оценить его бурлящую энергию.
Интересно, что госпел родился из песнопений самого неэмоционального, на мой взгляд, протестантского направления - методистов. Правда, это были методисты американского Юга. Юг США - особая песня. В прямом смысле. Очень музыкальный край. Именно здесь родились и джаз, и блюз, ну, и госпел со спричиуэлсом туда же.
История жанра начинается в конце XIX века. Различают "белый" и "черный" госпел, причем у последнего есть явные преимущества перед первым. Какие преимущества? Да чисто музыкальные. Гимны и песни на евангельские темы в негритянских церквах исполнялись живо, темпераментно, нередко в мелодию вплетались танцевальные мотивы. Сочетание высоких и низких голосов, хоровое пение, невероятная энергия - не удивительно, что госпел не задержался в церковных стенах и широким потоком устремился на музыкальный рынок США, а затем и других стран. Одним из первых успешных исполнителей "белого" госпел был коллектив Carter Family, чьи пластинки в 20-30-е годы XX века пользовались большой популярностью в США. Проповедницей "черного" госпел стала Махалия Джексон (1911-1972), которая сделала репертуар чикагских протестантских общин всемирным достоянием. Её последователи - Марион Уильямс, Делла Риз, неоднократно попадавшая в американские чарты; Рути Фостер, сочетавшая в своем творчестве кантри, госпел, блюз и рок-н-ролл, а еще...
А еще Рэй Чарльз, Литтл Ричард, Элвис Пресли, Джонни Кэш, Арета Франклин (последняя была одним из музыкальных кумиров Фредди).
Somebody To Love, конечно, не госпел в чистом виде, но по духу это что-то вроде кредо, символа веры.,который можно сформулировать так: "Жизнь прекрасна, хотя порой и удивительна".

@темы: "A Day At The Races", "госпел", @Somebody To Love", "Фредди Меркьюри"

---

Добро пожаловать на скачки!

Сегодня первый день октября. Не знаю как где, а у нас он был необыкновенно красивым - теплым, солнечным и по-осеннему безмятежным. Последние стрекозы летали над зелеными газонами, тонкая ниточка паутины повисла на зеленой ветке шиповника, удерживая крошечного паучка. Паучок блестел на солнце словно драгоценный камень. И было хорошо на душе, и хотелось чего-то такого же богатого на краски, как эта картина осени. И, конечно же, вспомнился альбом 1976 года A Day At The Races.
Этот альбом настолько тесно связан по стилю и духу с A Night At The Opera, что порой их называют "диптихом". Сходство начинается с того, что названия альбомов воспроизводят названия фильмов с участием уже знакомых вам братьев Маркс.
A Day At The Races ("День на скачках") - эксцентрическая комедия, снятая режиссером Сэмом Вудом в 1937 году, и один из лучших фильмов братьев Маркс, как названный в его честь альбом станет одним из лучших в творчестве "королевичей".
Сюжет, по правилам фарсовых комедий, практически отсутствует. Его с успехом заменяет сюжетный каркас. Есть очаровательная героиня, у которой экранный злодей из чисто злодейских побуждений хочет отнять принадлежащий ей санаторий. Есть бедный, но благородный возлюбленный героини, надеющийся выиграть необходимую для выкупа санатория сумму на скачках. И есть три доброжелательных авантюриста, которым удается проучить злодея и спасти влюбленных от разорения. Большего не надо. Нехитрое повествование - лишь канат, на котором братья Маркс (те самые авантюристы) выделывают сногсшибательные трюки импровизации, уподобляясь гимнастам под куполом цирка. Чего тут только нет, включая "вышивание на арфе" (иначе не назовешь музыкальный номер в исполнении Харпо Маркса)!
Да что там говорить - посмотрите хотя бы трейлер к фильму 30-х годов, и у вас непременно поднимется настроение, а заодно вы немного больше почувствуете пятый альбом Queen.

www.youtube.com/watch?v=3tGyTxRYyns

Надевайте шляпки, дамы, берите трости, господа, отправляемся на скачки!

@темы: "братья Маркс", "музыка и кино", "A Day At The Races", "Queen"

---

Богемный мир Уэйна

Что в этой теме такого, что меня притягивает к ней как магнитом? Вот уже, казалось бы, подвели итоги и вдруг... да, я вспоминаю про Wayne's World ("Мир Уэйна"), эксцентрическую комедию Пенелопы Сфирис, вышедшую на киноэкраны в 1992 году и вновь подкинувшую в небеса рейтинг Bohemian Rhapsody. И мы вновь возвращаемся к Рапсодии, звучащей на этот раз в киноинтерпретации вечного сюжета о братце Кролике и братце Лисе .
"Мир Уэйна" - достойное продолжение традиции братьев Маркс, подаривших Queen названия для двух перворазрядных альбомов. Два молодых и веселых поклонника тяжелого рока Уэйн Кэмпбелл и Гарт Элгар ведут свое телешоу на местном ТВ в небольшом городке Орора (штат Иллинойс). Программа попадает в поле зрения управляющего крупнейшей американской телевизионной компании Бена Кейна. Он предлагает приятелям условия, которые кажутся крайне выгодными, на деле же означают полную кабалу (не напоминает ситуацию с молодыми "квинами" и компанией Trident?). Дело принимает крутой оборот после того, как выясняется, что Уэйн и его новый хозяин влюблены в одну и ту же девушку - певицу Кассандру Вонг. Разгорается нешуточная борьба, в которой, конечно же, побеждают молодость и искренне чувство. Ну, и талант - Уэйн сумел доказать, что его видение шоу куда перспективнее, чем у акулы бизнеса.
Фильм, где главную роль исполнил обаяшка Мак Майерс, собрал 183 миллиона долларов при бюджете всего в 20 миллионов. Не последнюю роль в успехе картины сыграла прозвучавшая на фоне комических эпизодов Bohemian Rhapsody. Она так органично вписалась в Wayne's World, что фильм уже и не представить без фреддиных "галилео".

@темы: "Queen и кинематограф", "Мир Уэйна", "Bohemian Rhapsody"

---

Чем сердце успокоится

Небольшое импровизированное гадание
На следующей неделе родственники проявят повышенный интерес к вашей личной жизни.
Не пытайтесь воздействовать на них доводами разума - попросту заприте в шкаф (Tie Your Mother Down).
Не обращайте внимания, если кто-то упрекнет вас в старомодности или традиционности - на поверку.
нет никого лучше Old Fashioned Lover Boy.
Любите и будьте любимы, и не сомневайтесь в удаче, ведь главное, как мы знаем - Somebody To Love

@темы: ""небольшое воскресное гадание", "Фредди Меркьюри"

---

Затертая до дыр пленка и фортепиано Пола Маккартни

В завершение темы Bohemian Rhapsody - интересные факты о песне.

Хоровые части "Рапсодии" исполняют Фредди, Брайан и Роджер, но с помощью наложения голосов на звуковой дорожке удалось добиться впечатления, что поет настоящий хор. В разных источниках указывается разное число голосов, которые можно услышать в песне - до 180-ти.
Поскольку запись и монтаж голосов музыкантов многократно дублировались, магнитофонная лента затиралась в процессе записи буквально до дыр: сквозь нее можно было смотреть.

Если верить сборнику "Сто британских хитов" И.Кетнера и С.Лея, Меркьюри в студийной записи Bohemian Rhapsody играет на том же самом фортепиано, что Пол Маккартни в Hey Jud.

В неурезанном виде слишком длинная по меркам тех времен "Рапсодия" вышла в эфир благодаря ди-джею Кенни Эверетту, который давал ее будто бы случайно ("О, простите, рука сорвалась, нажал не на ту кнопку") в эфир небольшими кусочками, а, когда окончательно распалил радиослушателей, выдал ее целиком.

"Рапсодия" дважды побывала на вершине британского чарта, и оба раза - под Рождество. Первый раз это произошло в 1975 году (песня удерживала первую позицию в течение 9 недель), второй - в 1991-м, после смерти Меркьюри.

"Рапсодия" стала самой проигрываемой песней на BBC1 с момента запуска радиостанции.

Средства от повторного издания "Рапсодии", которую осуществили "квины" после смерти Фредди, в 1991-м году, были перечислены в Фонд борьбы со СПИДом Терренса Хиггинса.

В 1992 году "Рапсодия" поднялась на вторую строку в чартах США - после того, как прозвучала в комедийном фильме "Мир Уэйна".

В неоднократных опросах британских любителей музыки "Рапсодия" признавалась лучшей композицией века.

И, как резюме - слова Фредди: "Эта песня значит для каждого то, что он хочет, чтобы она значила".
Послушайте ее сегодня вечером и попробуйте определить, что она значит для вас.

@темы: "Bohemian Rhapsody", "Фредди Меркьюри"

---

Именинный пирог

Внесите торт! (Из серии "Именинные пироги Фредди" 1984 год)

---

Будем бить в барабаны!

Так станем же бить в барабаны и пить огненную воду! С днем рождения, Ваше Величество!

@темы: "день рождения", "Фоедди Меркьюри"

---

Вперед, бодхисаттва, мы успеем в паб

А теперь спросите себя: когда речь идет о Bohemian Rhapsody, что вы вспоминаете первым делом - композицию, клип или и то и другое вместе? И не посещало ли вас чувство, что "Рапсодия" и ее визуальное воплощение неразрывны?
"Рапсодию" так же трудно представить без знакомого ряда образов, как огонь - без света и жара или воду без текучести и блеска.

В клипе музыкальная композиция получила завершенность идеала.
По сути, это первый клип - в полном понимании термина - в истории современной музыки. До него песни в большинстве случаев сопровождались студийной записью выступления музыкантов (вспомним первые клипы самих "квинов" - к Keep Yourself Alive, Liar и Killer Queen).
Здесь позволю небольшое отступление. Клипы Queen - это еще и любопытная история стремительного творческого роста "королевичей". Первые две видеозаписи - классическое "не надо". Например, не надо пытаться делать в маленькой комнате то, что органично смотрится в большом концертном зале или на стадионе. Впрочем, для поднятия настроения, особенно в новогоднюю ночь, советую посмотреть видеоряд к Liar и Keep Yourself Alive. Энергия, с которой Фредди мечется по студии, ожесточенно борясь с неумолимыми законами замкнутого пространства, забавно контрастирует с неподвижностью его товарищей, как бы уже сломленных осознанием того, что четыре стены - они и есть четыре стены.
Это 1973 год. А уже в следующем, 74-м, мы увидим совершенно другого Фредди: собранного, уверенного, виртуозно передающего настроение песни строго выверенной игрой лица и рук. Трудно поверить, что Фредди может петь, почти не сходя с места, почти не двигаясь, но это так, и этот прием как нельзя лучше подошел к интонациям Killer Queen.
А потом - легендарный 75-й, и - новый рывок, восхождение на вершину Bohemian Rhapsody. Музыкальная мини-опера в сопровождении визуального мини-спектакля. Игра отражений музыки в зримых образах столь же богата, как и сама музыка. Первый же кадр с четырьмя участниками группы на черном фоне, выполненный в стиле одного из фотопортретов Марлен Дитрих, стал таким же знаковым для XX века, как лейбл Coca-cola. На мой взгляд, даже более знаковым, ибо лейбл пресловутого напитка не является отсылкой к культурным традициям века, в который создан.
Интересно, что визуальные находки клипа - результат скорее смекалки, чем больших денег и технических возможностей.Клип делала компания Trillian, специализировавшаяся на съемке спортивных мероприятий для ITV. Перед режиссером Брюсом Гоуэрсом, снимавшим до этого Queen на концерте в лондонском Rainbow Theatre в 1974 году, поставили задачу - быстрее закончить работу, чтобы группа успела попасть в паб до закрытия. "Я с этой задачей справился", - говорит режиссер, и у нас нет ни малейшего основания ему не верить. С помощью оператора Барри Додда и помощника режиссера (он же менеджер) Джима Маккатчеона за четыре часа был снят шедевр, обошедшийся заказчикам в что-то около 45 тысяч фунтов стерлингов.
Главным залогом успеха явилось участие всей группы в обсуждении клипа и окончательном его утверждении. Как говорит Гоуэрс, творчество "было до какой-то степени коллективным, хотя лидер был один". Кто бы сомневался, что этим лидером был сам автор Bohemian Rhapsody.

...В 2007 году примерно треть англичан, опрошенных телефонной компанией O2, назвали Bohemian Rhapsody лучшим британским музыкальным видеоклипом всех времен.

@темы: "Bohemian Rhapsody", "из истории клипов", "Фредди Меркьюри"