"Протанцуй мне фанданго"

Текст Bohemian Rhapsody исследовали лишь с чуть меньшим энтузиазмом, чем Библию, и гипотезы строили самые экзотические. Что такое "галилео фигаро", почему итало-французский Скарамуш должен станцевать испанское фанданго, с какого тут припеку Вельзевул и... о чем, собственно, речь?



Сам Фредди отвечал на подобные вопросы: "Я даже пытаться не хочу разбирать свои песни. Никогда не просите меня об этом... Я их сочиняю, записываю и выпускаю, а дальше дело слушателя воспринимать их так, как он чувствует, иначе я разрушу всю гармонию..." В самом деле, "галилео" может оказаться переиначенной латинской фразой или чисто звуковой комбинацией - станет ли от этого музыка менее искристой, пьянящей, менее совершенной - а ведь "Рапсодия", состоящая из, казалось бы, не сочетаемых фрагментов, оказалась одной из самых совершенных музыкальных композиций XX века. Но раз уж мною поставлена задача немного рассказать о культурной "ауре" творчества Фредди, то сегодня я познакомлю вас со Скарамушем. Для воскресного дня вполне подходящая фигура

Скарамуш - персонаж-маска итальянской комедии дель арте. Все мы слышали про дель арте, но не все знают, что в нем есть две "школы" - северная (венецианская) и южная (неаполитанская). Дель арте возник из древнеримских ателлан - народных представлений весьма откровенного содержания. Расцвета этот сначала народный, площадной, а потом уже профессиональный и авторский театр достиг в XVIII веке, после чего быстро пошел под гору, но не умер, трансформировавшись в сценические приемы современной драматургии.
Одним из постоянных персонажей комедии дель арте является Капитан или - в неаполитанской ветви театра - Скарамучча, во Франции ставший Скарамушем (итальянский театр был весьма популярен во Франции). Первоначально Скарамучча выступал как объект политической сатиры - в его лице высмеивались захватчики-испанцы (вот вам и "Скарамуш, протанцуй мне фанданго"). Но испанца захватили не всю Италию, к тому же контроль испанской короны временами изрядно ослабевал, словом, тема захватчиков не везде и не всегда была актуальной. И южный брат Капитана - Скарамучча - превратился из захватчика в просто хвастливого вояку, задиру и сквернослова, который, когда дело доходит до настоящей драки, удирает во весь дух. Подобный тип встречается в хрониках Шекспира "Генрих IV" и "Генрих V". Это приятель Фальстафа Пистоль. Ничего удивительного - вся европейская комическая традиция вышла из Плавта. И Bohemian Rhapsody с ее не только трагической, но и фарсовой темой - тоже. Возможно, Фредди, ты был бы удивлен, но это факт ))




На гравюре - один из лучших исполнителей роли Скарамуша
итальянский актер XVII века Тиберио Фиорилли

@темы: "Bohemian Rhapsody", "Скарамуш", "Фредди Меркьюри"

---

Рапсодия и хлопок

Дивен летний закат. Вы наверняка замечали тот короткий отрезок времени, когда все стихает, зачарованное видом клонящегося к горизонту солнца. Верхушки деревьев из зеленых становятся золотыми, и золотом отсвечивают веселые белые облака. Если есть музыка, способная передать подобное настроение в природе, это или Rhapsody in blue Джорджа Гершвина, или Bohemian Rhapsody Фредди Меркьюри.



Рапсодия... Почему все же Фредди назвал ее именно так? Существует множество предположений, крайние из которых: назвал, не задумываясь, потому что слово понравилось, и - назвал, преследуя высокую цель и вложив глубокий смысл. Мы же пойдем, как советовал Будда, по срединному пути и предположим (раз уж сам автор упорно молчал, предполагать можно всякое), что название Фредди придумал все же не с бодуна, но исходил из чисто профессиональных, то есть, музыкальных, соображений. Созданная им вещь вполне подходит под "инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, «импровизационном» стиле". В рамках рапсодии разные по ритму, мелодике и настроению фрагменты образуют разноцветное целое, словно радужные блики на стенках мыльного пузыря (несерьезное сравнение, но не век же нам пребывать на вершинах)).
Откуда взялось само понятие "рапсодия"? Из очень древней Греции. Рапсодами назывались сказители, пропевавшие героический эпос под аккомпанемент кифары. "Гнев, о богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына..." А дальше - mama, just killed a man, история жизни и смерти, неважно чьей, Гектора или парня из провинциального городка, суть не меняется, каждая жизнь - эпос, стоит лишь присмотреться.
Особую популярность как музыкальный жанр рапсодия приобрела в XIX-XX столетиях. Самые знаменитые образцы жанра - "Венгерская рапсодия" Листа и "Рапсодия в стиле блюз" Гершвина (пусть опосредованно, но все же, очевидно, оказавшая влияние на "Богемскую"). То, что наваял Фредди, не классика классики, точно так же, как и не классика рока. Это... как "Мона Лиза". Можно долго изучать, объяснять, классифицировать - все равно останется уникальным и неразгаданным.
Bohemian Rhapsody вдохновляет, кстати, не только музыкантов. Вот образец хлопчатобумажной ткани (дизайнер - Greta Lynn) "Богемская рапсодия". Это не единственный образец, другие можно посмотреть по этой ссылке

www.fabric.com/quilting-fabric-just-arrived-qui...

@темы: "Bohemian Rhapsody", "дивен летний закат", "Фредди Меркьюри"

---

И грянет рапсодия

Сердце бьется как после чашки правильно сваренного кофе. Мы приближаемся к кульминации альбома, и я теряюсь в определениях. Bohemian Rhapsody - это что? Назвать ее песней как-то даже пошло. Композицией - слишком просто. А назовем ее легендой! Музыкальной легендой, каковой собственно и является это невероятное сочинение Фредди Меркьюри. О легенде мы поговорим, как и положено, языком сказочной повести, и случится это в воскресенье, на закате и на опушке леса. Пока же предлагаю: Open your eyes, look up to the skies and see. Это не сказка, это реальность: зримая музыка. Автограф текста "Богемской рапсодии". Почерк Фредди. Спокойной вам ночи, дорогуши! ))

@темы: "Богемская рапсодия", "легенды и мифы", "Фредди Меркьюри"

---

Любовь моей жизни

Сегодняшний день и этот пост я посвящаю песне Love Of My Life. С утра память безошибочно выдает каждую ноту любимой композиции и - кадры из клипа, документальных фильмов о Queen, видеозаписей концертов. Стадионы, по самые прожекторы набитые народом, который распевает балладу о любви, одну из лучших баллад со времен менестрелей. В чем сила этой песни?


В музыке? Да, конечно, но Queen и магическая по своей притягательности музыка - синонимы. В ритме? Быстро запоминающемся тексте? Но We Will Rock You запомнить и исполнить хором еще легче, а с феноменом Love Of My Life даже эта композиция не сравнится.
Ответ прост: Love Of My Life - песня, ставшая символом времени. Как и Bohemian Rhapsody. Как и The Show Must Go On. Время можно отразить по-разному, и символы будут разные. Символ социального протеста, как пинкфлойдовская The Wall. Символ ужаса перед демонами сознания как Paranoid в исполнении Оззи. Песня Фредди Меркьюри стала символом любви. Не той вселенской любви, которую нужно искать и взращивать по рецепту битловской All You Need Is Love, а конкретной, личной, уже состоявшейся, уже изменившей жизнь - и завершающейся... расставанием, разрывом. Простая, вроде бы, история силой музыки и голоса поднимается до знакового уровня. Не так ли XX век постепенно терял то, чему поклонялся - ощущение свободы, упоение творческими открытиями, ликование от одержанных побед. 75-й год - вроде бы все и всё еще в самом расцвете сил, но то, что пока неясно социологам, уже предчувствуют музыканты и певцы. А так было в любую эпоху, не правда ли?
И, на прощание, любопытный факт: в записи композиции на альбоме A Night At The Opera звучит арфа. Играет на ней Брайан. "Пока мы писали Love Of My Life, я учился играть на арфе, аккорд за аккордом, - вспоминал Мэй, - но настраивать эту штуку приходилось намного дольше, чем собственно играть на ней. Кошмар какой-то: всякий раз, стоило кому-то открыть дверь, температура в помещении менялась и чертова арфа принималась фальшивить". Не скромничай, Брайан, арфа в записи звучит весьма трогательно - никакой фальши. ))

@темы: "A Night At The Opera", "Love Of My Life, "Фредди Меркьюри"

---

"Битву при Мэлдоне" не читали?

Одним из множества достоинств Queen является любовь к жизни. Все композиции группы буквально заряжают на жизнь, идет в них речь о любви или ненависти, борьбе с проблемами или наслаждении приятным моментом. Земная, осязаемая, чувственная реальность – вот что привлекает и увлекает авторов A Night At The Opera. В этом альбоме уже не вспархивают, подобно разноцветным птицам ,фэйри, не щиплют зеленую траву единороги, не мерятся силами Черная и Белая Королева. Но – внимание! – две самые большие композиции выбиваются из стройного гимна посюстороннему.
Первая из них – мэевская The Prophet`s Song. Как рассказывает Брайан, сюжет композиции пришел ему во сне. Кто пишет стихи или сочиняет песни, в курсе, что такое случается, и не так уже редко. Интересно другое: почему в альбоме группы, не увлекавшейся никакими культами («Терпеть не могу слишком религиозных людей», – признавался Роджер Тейлор), вдруг появилась вещь, проникнутая библейским духом?
Вспомним, когда создавался альбом. 1975 год. Семидесятые – время так называемой «Иисус-революции». Это широкое и несколько бесформенное понятие обозначает не конкретное движение, а идею, которой питались как целые молодежные сообщества, так и одиночки. Идею о том, что Иисус был а) человеком и б) революционером, рушившим догмы и устои отжившего общества. С этой точки зрения рассматривались библейские тексты и евангельское учение. «Иисус-революция» оказала немалое влияние на рок-музыку. Далеко ходить не будем, самый яркий пример – рок-опера Jesus Christ Superstar. «Королевичи» с их желанием все попробовать и умением все претворить в роскошную музыку, попробовали и это. Конечно, уже не в столь прямолинейной форме как в первом альбоме (меркьюриевский Jesus). Композицию можно рассматривать не только как госпел, но и как героическую балладу о героях, например, войны Алой и Белой Розы. Или вот еще, прочитайте древнеанглийскую поэму «Битва при Мэлдоне», а потом послушайте профетический гимн мистера Мэя. Незабываемое впечатление, уверяю вас!
(Да, и еще в The Prophet`s Song звучит кото. Игрушечное!))

@темы: "Брайан Мэй", "A Night At The Opera", "Queen"

---

Две маленькие композиции и одна большая тема

Вернемся к четвертому альбому Queen. Для сегодняшнего разговора я выбрал две схожие по духу и форме композиции: Lazing On A Sunday Afternoon и Seaside Rendezvous.

На этот раз не будет никаких историй, фактов и цитат. Эти песни, выдержанные во "французском" стиле, изящные, забавные, вызывающие ассоциации с летним пляжем, джентльменами в полосатых купальниках и никогда не надоедающим рассказом Джерома Клапки Джерома о трех молодых балбесах и одном умном псе, путешествующих по Темзе, неожиданно выводят на глобальную тему культуры.
"Комические куплеты" (пользуясь образом того же Джерома) были созданы тридцать лет назад. Подумайте - всего тридцать лет. Не век, не тысячелетие. Но за тридцать лет полностью изменилось представление о культуре. В нем появились свои плюсы, и, вместе с тем, оно утратило свободу. Парадокс, но Фредди, которому приходилось скрывать, что он гей, был более свободен, чем Кончита Вюрст, завоевавшая победу на Евровидении. Не верите? Сравните названные мною в этом посте композиции Фредди и композицию К.В. Свобода - это не только возможность открыто заявить о своей ориентации. Это сложное и многосоставное понятие, включающее в себя связь с культурой предыдущих поколений. Можно сказать, что чем более ты культурен, тем более свободен. И, опять же, культура личности не сводится к сумме прочитанных книг или посещенных достопримечательностей. Есть люди (и их в избытке), которые прочитали десятки книг, побывали в десятках городов, но так ничего и не узнали. Есть люди, которым не нужно корпеть в библиотеках, чтобы освоить культурное достояние человечества и преобразовать его в собственные творческие идеи.
За плечами Фредди стоит вся культура Англии, вся культура XXI века, начиная от эпохи ар-нуво и закнчивая Энди Уорхолом. Именно это делает для нас таким притягательным творчество Фредди Меркьюри.
Он красив? Да. Он сексуален? Трижды да. Но и молодой Роберт Плант был красив, а уж как сексуален Боб Марли... И все же я открыл и веду этот дневник не ради Джимми или Боба, а ради памяти Фредди Меркьюри. Почему? Да потому что он сделал то, что, казалось бы, невозможно сделать: он принес в рок ту самую, классическую КУЛЬТУРУ.

@темы: о культуре, свободе и комических куплетах, "Queen", "Фредди Меркьюри"

---

Тридцать лет назад

13 июля занимает особое место в календаре Queen. 13 июля 1985 года группа выступила на благотворительном концерте Live Aid. Посчитали? Ну конечно! Это было ровно 30 лет назад.
Я вот сказал «концерт» и задумался. Какое-то скромное обозначение для проекта, включившего в себя два концерта по обе стороны Атлантики – в Лондоне и Филадельфии и трансляцию на… да практически на весь мир. По масштабам и общественному резонансу Live Aid превзошел даже Вудсток. Во всех рок-энциклопедиях он значится как одно из самых грандиозных рок-мероприятий XXI века.
Что послужило поводом для столь впечатляющей тусовки? Классическое «Дети в Африке голодают». В 1985 году в Эфиопии разразился голод, вызванный длительной засухой. В числе прогрессивной общественности, желавшей как-то помочь беде, оказался лидер ирландской панк-группы Boomtawn Rats и стеноборец из пинкфлойдовского фильма Wall Боб Гелдоф. Проявив незаурядную энергию и организационную хватку, Гелдоф вырастил из малого зерна – песни Do They Know It`s Christmas оглушительное шоу с участием таких великих магистров рока как Пол Маккартни, Led Zeppelin, U2 etc. Проект получил название Live Aid («Живая помощь»).
Queen занимала особое место в планах Гелдофа. Ведь, как мы помним, трансляция концерта шла почти на весь мир. Так вот, именно участие в проекте Фредди и компании гарантировало подключение к трансляции Live Aid, ни много ни мало, целого континента – Латинской Америки.
Первая реакция «королевичей», по воспоминаниям Мэя была: «О Боже, нет, хватит!» Группа только что вернулась из турне по Японии, позади осталась скандальная поездка в ЮАР с последующими санкциями против Queen со стороны союза британских музыкантов и высокоморальным «фи» со стороны прессы («как, в ЮАР апартеид, а они там песенки распевают?!»). Кроме того, всего 20 минут на сцене, в кутерьме огромного фестиваля, где соберутся поклонники разных исполнителей, стилей и направлений…
А, с другой стороны… почему бы и нет? Ведь это что-то новенькое.
Пробовать новое – кредо «королевичей», и оно не подвело. Квины согласились, три дня репетировали в поте лица, а 13 июля вышли на стадион Уэмбли, как раз в тот момент, когда подключился телемост с США, и…
Да, они раскачали! И зрители, и критика были единодушны: на этом концерте Queen – лучшие. За 20 минут они исполнили больше хитов, чем другие музыканты и сделали это наиболее красиво, дерзко и весело. Они как будто заново открыли себя миру, и мир ахнул. Поистине королевская музыка, безупречное исполнение, и Фредди был неотразим в джинсах и белой майке.
Ряды поклонников и объем продаж пластинок Queen после 13 июля 1985 года резко возросли.
Оценивая выступление группы и ее лидера на Live Aid, Гелдоф сказал: «Фредди был таким, какой он есть: выпендривался на весь мир». А мы добавим, перефразируя старый анекдот: Фредди потому и выпендривался, что умел летать. 30 лет назад весь мир в этом убедился.

Логотип концерта

Боб Гелдоф

@темы: "Live Aid", "Фредди Меркьюри"

---

Кого за смертью посылать

Доброго времени суток, и мы продолжаем путешествие по миру A Night At The Opera.
Никому не приходила мысль написать фэнтези под таким названием? Зря. Получилась бы вещь не хуже Алисы в Стране чудес". А первую главу можно бы поименовать по роману Михаила Успенского из цикла о славном богатыре Жихаре "Кого за смертью посылать".
"Смерть ходячая" - вольный перевод заглавной композиции альбома, в оригинале звучащей как Death On Two Legs. Слушая ее, проникаешься величием той силы, что хитроумно сплетает нити кармы и превращает гнев четырех горячих лондонских парней против доставшей их компании Trident в эстетический деликатес.
Компания достала, ох, достала! Изо всех сил хочется быть объективным, но дядечки из Trident, от которых зависело решение финансовых вопросов вели себя некрасиво. Пользуясь неопытностью ребят, только начинавших свой творческий и коммерческий путь, акулы менеджмента составили крайне невыгодный для участников группы контракт. В результате, уже завоевав позиции на музыкальном рынке в Англии (да и Европе в целом), уже принося доходы своим "рабовладельцам", квины едва сводили концы с концами. Семьянин Джон Дикон не мог найти 4 тысячи фунтов стерлингов на покупку дома, а Фредди оставалось только мечтать о новом рояле.
В конце концов, наши герои решили, что не королевское это дело - выпрашивать у злых дядей свои, заработанные потом и кровью деньги, и в декабре 1974 года наняли адвоката Джима Бича (привет, Джим!), чтобы тот во всем разобрался. И он разобрался. Не без труда (война в судах продолжалась 9 месяцев), но смог вытащить группу из цепких ручонок Trident. Правда, компания выторговала таки 1 процент дохода с 6 последующих альбомов Queen, но в целом с рабством было покончено. Пока Бич отстаивал права группы в судебных инстанциях, музыканты подыскали нового менеджера - Джона Рейда, на счету которого значился успех Элтона Джона (а сам пока еще не-сэр Элтон Джон был приятелем Фредди).
Эмоции группы после разрыва с Trident передают слова Меркьюри: "Наш старый менеджмент отбросил копыта. Мы расстались с тем чувством облегчения, которое испытываешь, освобождаясь от экскрементов".
Все, что они думали о "старом менеджменте" и, в первую очередь, о менеджере Нормане Шеффилде, музыканты изложили в песне Death On Two Legs. Эпитеты в ней такие недвусмысленные, что Шеффилд грозился засудить группу за клевету. В ответ "королевичи" придумали оригинальный ход: объявляя на концертах эту композицию, Фредди кричал в микрофон Dedicated to... и в эту секунду Тэйлор оглушительной барабанной дробью заглушал голос Фредди, а вопли и свист зрителей помогали делу. Кому, собственно,dedicated, фанаты отлично знали.

Джим Бич, Брайан и Роджер. Есть еще порох!
(Кстати, Джим Бич продюсировал фильмы "Волшебство Queen в Будапеште", "Queen: Greatest Video Hits 2",
"Freddie Mercury. The Great Pretender", а также выступает продюсером и сопродюсером кинопроектов в таких жанрах, как драма, триллер и хоррор).

---

Капиталы братьев Маркс

Итак, альбом о котором мы говорим, называется (еще не забыли?) A Night At The Opera. "Ночь в опере". Почему именно так? С предыдущими альбомами все понятно: первые два повторяют, не мудрствуя лукаво, название группы, третий предупреждает, что ребята огого! - с ними и сердечный приступ заработать несложно (от восторга или неприятия, решайте сами). И вдруг понесло нас в оперу, господа. С чего бы?
На самом деле необычное название продиктовано железной логикой. Новый альбом был куда фантастичнее предыдущих и по замыслу, и по охвату жанров, и по вокально-инструментальным экспериментам. Это пышное, веселое и захватывающее музыкальное представление с почти настоящими оперными вставками напоминает моцартовскую "Волшебную флейту" либо... лучший фильм братьев Маркс.
Братья Маркс - изумительная и неповторимая семейная комедийная труппа. Нынешние американские комики по сравнению с ними - школьная самодеятельность. Выходцы из семьи эмигрантов-евреев, обосновавшейся в Нью-Йорке, все пятеро (Харпо, Зеппо, Леонард, выступавший под псевдонимом Чико, Граучо, Гаммо) отважно пустились в плавание по большой воде водевилей и фарсов. Начинали они, как и большинство звезд Голливуда, на театральных подмостках, но истинную славу обрели в кинематографе. Комедии абсурда с участием веселых братцев, главными заводилами среди которых были Граучо, Чико и Харпо, и сегодня сильно поднимают настроение. В соответствии с правилами, восходящими еще к античной комедии и перенятыми площадным театром средневековья, фарсовые герои - это образы-маски. Такими запоминающимися и удивительно трогательными масками стали усатый авантюрист-неудачник, созданный незабвенным Граучо, неунывающий пройдоха (Чико) и немой обалдуй (Харпо). Это трио отжигает в лучшем "братском" фильме "Ночь в опере" (1935 год). Сюжет "Ночи", как и любого фарса, довольно прост. Делами богатой вдовушки миссис Клейпул (Маргарет Дюпон) управляет некий Отис Дрифтвуд (Граучо Маркс), который имеет виды на ее денежки. Миссис Клейпул желает пробиться в высшее общество и Отис уговаривает ее вложить кругленькую сумму в Нью-Йоркскую оперу, объясняя, что так она быстро сделает себе имя в нужных кругах. Но вместо прославленного тенора, которому полагается солидный гонорар, Отис нанимает за «десятку» певца из хора, а "оставшееся" кладет себе в карман. Певец неожиданно оказался действительно хорош и за 10 долларов отработал на всю тысячу, а заодно покорил сердце любимой девушки-хористки. Впрочем, достоинства фильма не в сюжете, а в фейерверке каламбуров, эксцентрических трюков и ситуаций, актерском обаянии и отличном музыкальном оформлении, с включением арий из "Паяцев" Р.Леонкавалло и "Трубадура" Дж.Верди. Именно эти арии обыграны в "Богемской рапсодии". Идея назвать альбом в честь знаменитого фильма и обыграть его тему в собственных композициях принадлежит Фредди Меркьюри, который всегда любил и ценил доброе старое черно-белое кино.
Хохмы в фильме начинаются уже с заставки, где вместо рычащего льва появляется физиономия рычащего Отиса Дрифтвуда.
В 1993 году Библиотека Конгресса США признала "Ночь в опере" культурным достоянием и включила в Национальный реестр фильмов. Но истинным признанием фильма стал альбом Queen. Сколько людей ничего не знали бы о братьях Маркс, не выйди в 1975 году альбом A Night At The Opera.

Харпо, Чико и Граучо (сверху вниз)

Афиша фильма A Night at the opera

@темы: "черно-белое кино", "ночь в опере"

---

Поющий алмаз или Ночь в опере

В фильме Джима Джармуша "Выживут только любовники" героиня Тильды Суинтон рассказывает о звезде-гигантском поющем алмазе. Вдумайтесь - поющий алмаз. Какой восхитительный образ! Как безукоризненно точно подходит для описания альбома Queen A Night At The Opera.
Альбом-шедевр, альбом на все времена был создан в 1975 году. 21 ноября нынешнего 2015-го мы отметим 40-летие его выхода в свет.
После успеха третьего альбома группы, Sheer Heart Attack, королевичи чувствовали невероятный прилив сил. Они окончательно поверили в свое предназначение. "Мы... нашли свое звучание, - говорил об этом периоде Фредди. - Мы записывали самые разные инструменты, от оркестровой тубы до расчески. Для нас уже не существовало ничего недоступного". Оставалось всего ничего - создать вещь, которая стала бы классикой, в данном случае, классикой рока. И квины вполне серьезно нацелились на нечто уровня битловского сержанта Пеппера. Новый альбом записывался на шести студиях, репетиции шли два месяца без перерыва, каждый аккорд, каждый голосовой пассаж шлифовались до зеркального блеска. Все четверо оторвались по полной, но Фредди... он точно прыгнул выше не только собственной головы, но и кудрявых затылков херувимов, реющих над престолом Божьим.
С истинно королевским аппетитом ребята перепробовали в своем четвертом альбоме все возможные музыкальные направления и стили, от хард-рока до джаза, от мюзик-холла до оперы. Слушаешь и диву даешься - да как же это они смогли, так гармонично вписать в один альбом столько всего разного!
А разного, действительно, немало. Как всякое великое произведение искусства, A Night At The Opera интересен не только сам по себе, но и в связи с многочисленными отсылками к другим выдающимся и оригинальным творениям мировой культуры. Вот об этих связях и ассоциациях мы и поговорим, начиная с названия альбома.
(Кстати, а вам известно, что такое же название - A Night At The Opera - носит альбом 2002 года немецкой группы Blind Guardian играющей рок-металл и испытавшей ощутимое влияние Queen?)

А вот те самые немцы

---

Зандра Роудс: "Было приятно делать одежду для Фредди Меркьюри"

Ну, еще бы не приятно! Встреча эпатажных творческих личностей – это знаете, такое эмо-интеллектуальное соитие, после которого обязательно появятся новые идеи. И станут классикой, после того, как что-то изменят и перевернут во взглядах целого поколения.
Стиль Зандры Роудс, как и музыка Queen, ошеломлял и провоцировал. Самые смелые комбинации красок, силуэта, аксессуаров. Настоящий глэм-рок в моде, и уж если создавать сценический образ для такого певца, как Фредди, то лучше не придумаешь. Вспомним хотя бы знаменитую «летучую мышь» – распашную белую тунику с гофре и огромными рукавами-«крыльями», в которой Фредди пел Now I`m Here. Для многих из нас эти кадры остались в числе самых любимых на всю жизнь. «Костюм ангела» со всеми сопутствующими аксессуарами, включая кожаный браслет, создала для Фредди Зандра Роудс. Не забудем, что Зандра Роудс одевает членов королевской семьи (она шила по заказам принцессы Дианы и принцессы Кентской), так что разработать модный дизайн для фронтмена Queen – это, как говорится, сам Бог велел. И, подозреваю, им было о чем поговорить в профессиональном плане: ведь Фредди тоже готовился когда-то стать дизайнером и набрасывал эскизы костюмов, а уж как он был требователен к одежде, каждый квиноман знает.
Зандра родилась в 1940 году, в городе Кент (Англия). Интерес к моде, проявившийся еще в детстве, был не случаен: мать Зандры работала в Парижском Доме моды. Выпускница Колледжа искусства в Мидвее и Королевского колледжа искусств в Лондоне, Зандра Роудс начала разрабатывать первую коллекцию одежды еще во время учебы. В 1967 году она открыла свой первый магазин, а три года спустя организовала швейный цех. Ее одежда быстро завоевала статус культовой благодаря необычным идеям. «Психоделическая Мэри Поппинс», как называют Зандру, придумала скреплять швы булавками, много экспериментировала с фасонами, цветом, сочетанием различных материалов, а также материи и аксессуаров.
В 1997 году она была удостоена звания Commander of British Empire за вклад в развитие национальной индустрии моды. В числе ее клиентов, помимо королевской семьи, значится ряд поистине культовых знаменитостей, от Жаклин Кеннеди до Умы Турман. В Лондоне действует основанный ею музей моды и текстиля, где выставлены коллекции Зандры Роудс и проводятся различные проекты в сфере высокой моды. Что же касается самой Зандры, она и сегодня остается верна себе, эпатирует публику экзотической внешностью и живет по принципу «Мода меняет людей. Люди меняют моду».

Зандра Роудс на показе моды

"Летучая мышь" или Бэтмен от Зандры Роудс

@темы: "Зандра Роудс", "мода и дизайн", "Фредди Меркьюри"

---

По мотивам "Богемской рапсодии"

Хочешь я целых десять минут не буду курить
почти не притронусь к пиву за эти десять минут
мы вцепимся в гриву игривой лошадке удаче
мы пустимся вскачь к твоим миражам играющим в водопадах
мы поцелуем останки замшелых древностей под названьем
семья и домашний очаг а потом мы нажмем на рычаг
паровоза The Miracle машинист Спента Майнью
отвезет нас в парадаэзу там мы встретим принцессу
освободим ее от дракона и отпустим гулять в дворцовых
садах а дракона мы не убьем (великоват получился объем
моего признанья) мы его заберем в высочайшие
сферы сознанья и тогда к нам придут Галилей Скарамуш
и возможно сам Азазелло и ты примешься с ними за дело
сочинения песен а я отыщу уголок в небесах где выпивка
зреет разомну уставшее тело и наконец закурю

@темы: "поэзия", "фан-творчество", "Фредди Меркьюри"

---

Моя прелесссть!

Не мог пройти мимо.
Фото взято со странички официального фан-клуба Queen в Facebook.
Это изделие не на продажу - эксклюзивное кольцо по заказу одного из фанов.
На мой вкус, интересно смотрится.

@темы: "Фредди Меркьюри - Властелин колец"

---

Об интересах и предпочтениях

О Фредди сказано очень много очень разными людьми, и неизбежно возникает вопрос: а что, собственно, я хочу сказать своим дневником? И кому?
Любой, кто выходит в социальную сеть, ищет общения. Ищет единомышленников. Но квиномана со стажем
заинтересует что-то уж совсем эксклюзивное - редкие снимки, редкие факты, поиск которых требует знания английского языка и
наличия свободного времени. Новичок же предпочтет записаться в фан-клуб или сообщество, где и материала достаточно,
и потрындеть можно от души.
Так о чем же я пытаюсь рассказать в своем дневнике? Скорее всего, о том, что окружало Фредди, создавало настроение,
помогало в творчестве. Любимые художники, любимые фильмы, цветы и кошки, японские гравюры и оперные постановки -
имена, понятия, названия, которые почти неизбежно упоминаются рядом с Фредди и почти никогда не расшифровываются.
От Ричарда Дадда до Зандры Роудс, от Михаила Барышникова до Тиссо. Мне это всегда было интересно.
Возможно, будет интересно кому-то еще.

@темы: "кому это нужно?", "попытка ответить на вопрос"

---

Дети Фредди

После долгого вынужденного отсутствия... продолжаем разговор о Фредди Великолепном. Помнится, темой новой встречи мы определили кошек.
Вы как хотите, а я кошкам завидую. Их холят, лелеют, вкусным кормят… Песни посвящают! Далеко ходить не будем: игривая, словно котенок, Delilah у всех нас на слуху. Некоторые наизусть знают. Так же, как знают, что песню эту Фредди посвятил кошке с именем роковой библейской красавицы.
Фредди был настоящим кошкоманом. Привязывался сразу, потерю переносил тяжело, пушистикам в своем доме позволял практически все: писать на антикварную мебель, залезать на обеденный стол, в общем, вопросы «кто сидел на моем стульчике и ел из моей мисочки?!» кошкам никогда не задавались. «Я хотел бы иметь ребенка, правда, – признавался Фредди. – Это было бы чудесно, но это никогда не случится. Скорее, я заведу еще одну кошку».
Мне так и не удалось выяснить, когда у Фредди появилась первая кошка. Источники молчат. Источники сосредотачиваются, в основном, на пяти последних. Но фотография, на которой улыбающийся во все зубы Фредди образца 1978 года держит на руках упитанного трехцветного пушистика, свидетельствует, что собственной кошкой мистер Меркьюри обзавелся едва ли не сразу как обзавелся собственным жильем.
Все, кто знал Фредди, единодушно свидетельствуют: он обожал своих питомцев. Находясь в турне, разговаривал с ними по телефону, слушая ответное «мяу! мурр!». Привозил игрушки. Дарил подарки на Рождество. Закупал в громадном количестве и отсылал домой обнаруженный в Мюнхене кошачий корм, качество которого превосходило тот, что продавался в Лондоне.
Разговор о кошках Фредди мы начали с Далилы, но он была не первая, кому хозяин посвятил музыкальное произведение. На вышедшем в 1985 году сольном альбоме Фредди Mr.Bad Guy есть посвящение: «Моим котам Оскару и Тиффани и всем, кто любит кошек. Остальные могут идти в задницу». Когда в 1989 году Тиффани умерла от рака, Фредди бросил все дела и прилетел в Лондон, чтобы похоронить ее.
В 1987 году Фредди подарили толстенькую пушистую кошечку и писклявого худого котенка темно-коричневого окраса. Джим Хаттон утверждает, что это случилось на Рождество, а некоторые особо дотошные фаны вспоминают при этом, что в фильме Magic Years, показанном осенью того же 1987 года, Оскар и Тиффани уже значились как "дети Фредди". Возможно, Фредди действительно получил их на Рождество, только предыдущее. Котят хозяин назвал Далила и Голиаф и по-детски радовался своей выдумке: «Так я всех проведу! Все будут автоматически думать, что это Самсон и Далила!»
Однажды Голиаф потерялся. Узнав об этом, Фредди, вне себя, выбросил из окна японскую вазу. Делу это не помогло, и было принято более рациональное решение: развесить объявление о пропаже котенка и предложить нашедшему 1000 фунтов. Платить, однако, не пришлось: Голиаф вскоре обнаружился. Он забился под автомобиль на соседней улице, дрожал от страха и жалобно мяукал. Счастливый Фредди слегка пожурил котенка, тот замурлыкал в ответ, тем инцидент и исчерпался.
Еще одну кошку, черепахового окраса, приобрела для Фредди Мэри Остин. Когда он вернулся из Монтрё в Лондон, мурлыкающий подарок уже ждал его. Фредди был в восторге, а вот его кошки новенькую приняли не очень-то приветливо: Далила шипела, Голиаф спрятался (он вообще не отличался смелостью), Оскар и Тиффани проигнорировали «самозванку». Впрочем, длилось это недолго. Мико, как Фредди назвал ее, быстро завоевала симпатии собратьев покладистым характером. Все пятеро спали в одной корзинке, а Далила даже вылизывала «сестренку» от носа до хвоста.
Джим Хаттон вспоминал, что всякий раз, как на телеэкране появлялась реклама кошачьего корма, Фредди говорил, что ему нравится снимавшийся в ролике белый кот Артур. Когда же заходила речь о том, чтобы завести нечто подобное, он начинал сомневаться: ему казалось, что белый кот будет вечно пачкаться и ходить грязным. Джим, личный секретарь Фредди Питер Фристоун и повар Джо Фанелли хотели купить Меркьюри белого котенка, но боялись, что подарок не придется получателю по вкусу. Наконец, все же решились. Вручать котенка должен был Джим. Не успел он появиться на пороге, как Фредди закричал: «Скотина! Еще одну кошку приволок!» «Откуда ты знаешь?» – удивился Джим. «Так у тебя же хвост торчит из-под пиджака!»
О том, чтобы отправить «хвост» восвояси, не было и речи: Фредди привязался к кошке, еще не успев ее увидеть. Подарок Джима, Питера и Джо назвали Лилией – вполне подходящее имя для создания белого цвета.
В 1989 году у Фредди появился еще один кот – Ромео, от которого певец передал привет в традиционном письме фан-клубу Queen.
Фредди любил также изображения кошек. В гостиной Гарден Лодж стояла серебряная статуэтка дикой кошки - подарок Билла Сквайра. В клипе на песню These Are The Days Of Our Lives Фредди надел подарок дизайнера Дональда Маккензи, друга Джо Фанелли – жилет с изображением кошек певца (основой для изображений послужили фотографии, предоставленные Джо).
You make me so very happy when you cuddle up and sleep beside me («Ты делаешь меня таким счастливым, когда сворачиваешься клубочком и спишь, прижавшись ко мне», – говорится в песне Delilah. Не каждой женщине доводится услышать такое признание…
Кошек Фредди можно увидеть здесь

www.catgallery.ru/kotote…/2005-08-26/freddie_me...

@темы: "кошки его жизни", "Фредди Меркьюри"

---

Союз дня и ночи

С днем весеннего равноденствия! Всех благ вам!

---

Весна

С первым днем весны!

@темы: "весна", "Фредди Меркьюри"

---

Цветики мои

Между Валентиновым днем и наступающей весной поговорим о цветах. О любимых цветах Фредди.
В самом деле, цветы были одной из постоянных привязанностей Меркьюри, как и кошки, о которых речь пойдет в следующий раз.


Близкий друг Фредди Джим Хаттон пишет, что больше всего певец любил фрезии. На первый взгляд эти нежные цветы не сочетаются с неимоверной энергией и уверенностью Фредди. Но... они же бывают не только белые, но и желтые, и красные - вот, красные, пожалуй, лучше всего отражают его суть.

Всю сценическую жизнь Фредди сопровождали розы. В ранний период творчества Queen Меркьюри нередко появлялся на сцене с алой розой, непременно без шипов. Последнее было заботой Фредди не только о себе, но и о зрителях, ведь роза неизменно летела в толпу поклонников.
Для себя же фронтмен Queen предпочитал желтые розы. С 1993 года в мире существует сорт желтых роз, носящих имя Фредди Меркьюри. Случилось это так. Через два года после смерти Фредди поклонники собрали 2 тысячи фунтов стерлингов, и на эти деньги был выведен новый сорт роз. Первые экземпляры получили в знак уважения и признательности мама Фредди Джер Балсара, его сестра Кашмира и другие близкие люди и друзья певца. У роз сорта "Фредди Меркьюри" почти сразу появилось особое предназначение - их нередко задействуют в различных благотворительных мероприятиях.

Да, еще Питер Фристоун, описывая жизнь Фредди, нередко упоминает орхидеи. Само собой! Экзотичные, "страстные", роскошные цветы с ярко выраженным сексуальным подтекстом - и чтобы Фредди прошел мимо? Да никогда!

(Удивительно, но наши вкусы совпадают, впрочем, как и во многом другом!)

@темы: "цветы", "предчувствие весны", "Фредди Меркьюри"

---

Мы пустимся вскачь

Прекрасный коллаж неизвестного мне автора

И сопровождение к нему


Хочешь я целых восемь минут не буду курить
почти не притронусь к пиву
за эти восемь минут мы вцепимся в гриву
игривой лошадке удаче мы пустимся вскачь к твоим миражам
играющим в водопадах
мы поцелуем останки замшелых древностей
под названьем семья и домашний очаг
а потом мы нажмем на рычаг паровоза The Miracle
машинист Спента Майнью отвезет нас в парадаэзу
там мы встретим принцессу освободим ее от дракона и отпустим гулять
в дворцовых садах а дракона мы не убьем (великоват получился объем
моего признанья) мы его заберем в высочайшие сферы сознанья
и тогда к нам придут Галилей Скарамуш и возможно сам Азазелло
и ты примешься с ними за дело сочинения песен
а я отыщу уголок в небесах где выпивка зреет
разомну уставшее тело и наконец
закурю

@темы: "фан-арт", "Фредди Меркьюри"

---

Фредди любил выпить... фалуду

В продолжение кулинарной темы. Все, кому не лень, писали о том, что Фредди любил русскую водку и французское (а есть другое? не верьте!) шампанское. Но даже не все фаны знают, что в числе любимейших напитков Фредди значилась суперсладкая фалуда. По некоторым сведениям, ее знали в Персии еще в V веке до новой эры. Сейчас это распространенный десерт в Иране, Индии, Пакистане, Бангладеш, на Шри-Ланке и даже в странах Ближнего Востока. Красивое на вид и, повторюсь, очень сладкое лакомство. А вот и рецепт

Компоненты:
● 150 г. спагетти (предварительно приготовленного)
● 3 шарика мороженого (ванильного или фисташкового)
● 120 мл холодного молока
● розовый сироп
● толчёный лёд
● немного лаймового желе
● мелко нарезанные фрукты (ананас, яблоки, персики, бананы, манго и т.д.), а также (по желанию) изюм, миндаль, фисташки.

Способ приготовления:
Возьмите прозрачные бокалы и выложите слоями компоненты. Подавать охлажденным.

@темы: "любимые напитки", "подвязываем фартук и готовим!", "Фредди Меркьюри"