"Любовь окрыляла Меркьюри. Музыка и стихи давались ему довольно легко, но, когда он был влюблен, писал еще быстрее. Ничего не писал он только во время депрессии. Поэтому-то у Queen нет мрачных песен, даже баллады лишены грусти..." Рейнхольд Макк, продюсер.
Несмотря на энтузиазм, с которым авторы Barcelona отнеслись к проекту, работа двигалась медленно. На записи ушло более восьми месяцев (март-ноябрь 1987 года), а затем еще более полугода Меркьюри и Моран, что называется, доводили альбом до ума. Одна из трудностей заключалась, по словам Морана в том, чтобы "поймать" Монсеррат Кабалье, чей график был расписан чуть ли не по дням на несколько лет вперед. Однажды певице даже пришлось отменить гастроли, чтобы выкроить неделю на непрерывные сессионные записи. Как вспоминает П.Фристоун, Фреди записывал "инструментальную часть темы, затем свой вокал и партию Монсеррат, исполненную фальцетом, дабы ей затем был легче ориентироваться во время записей. После этого он отсылал Монсеррат кассету с записанной на бумаге вокальной партией, чтобы перед приездом в Лондон она имела возможность подготовиться к очередному сеансу записи. Таким образом были записаны, по крайней мере две песни. После первого сеанса, когда Монсеррат наложила свой вокал на Barcelona, Фредди хлопал от радости в ладоши и восклицал: "Наконец-то! У меня записан на пленке ее голос!".. Он слушал пленку снова и снова, не переставая восторгаться". Как бы громко это не звучало, Barcelona - творческий подвиг. Подобный проект требовал не только смелости (какие новаторские идеи ее не требуют?), но и колоссального труда, большего, чем даже при записях альбомов Queen (а как придирчиво музыканты относились к работе над записями, знают все фанаты "королевичей"). Между тем, во время подготовки Barcelona Фредди уже был болен. Он мог забросить работу, но предпочел, напротив, отдаться ей целиком и, судя по отзывам участников записей, ни разу не дал слабину. Никаких жалоб на плохое самочувствие, никаких признаков депрессии или усталости. Во время записи клипа Barcelona у Фредди резко снизилось количество лейкоцитов в крови, состояние было критическим, однако он не прекратил съемки (в которых, кстати, задействованы 300 членов фан-клуба Queen). Действительно ли работа позволяла отвлекаться, или Фредди выдержал роль, мы уже не узнаем, но и то, и другое достойно восхищения. Наградой за труды стала реакция публики на первое исполнение композиции Barcelona. Оно состоялось на испанском курортном острове Ивиса, в отеле "Ку" 29 мая 1987 года. Концерт "Ивиса 92", посвященный летним Олимпийским играм 1992 года, которые должны были проходить в Барселоне, собрал немало знаменитостей. Но дуэт Меркьюри и Кабалье оказался поистине триумфальным. Зрители плакали, потрясенные энергетикой песни. Национальный олимпийский комитет Испании объявил ее гимном Барселоны на время проведения Олимпийских игр.
С праздником всех, кто сегодня встречает Пасху! В этом празднике весеннего света тесно переплетаются традиции религиозные и светские, так что многие встречают его с удовольствием, независимо от вероисповедания и убеждений. По свидетельству Питера Фристоуна, Фредди неукоснительно отмечал Истерн (Пасху), причем, как и Рождество, в лучших английских традициях. Непременно с подарками для друзей. "...он испытывал огромное наслаждение, преподнося друзьям и знакомым подарки. Конечно, он мог бы и не дожидаться особого повода, но так все-таки было лучше" (П.Фристоун."Фредди Меркьюри. Show must go on"). Сделайте на нынешней пасхальной неделе праздничный подарок своему другу, родственнику или даже незнакомому человеку. Как это любил делать Фредди.
Творческие союзы точно заключаются на небесах. Два сильных характера, два любителя новизны, враги стереотипов, не чуждые творческих авантюр и при этом профессионалы высокого класса, Фредди и Монсеррат обязаны были встретиться и создать совместный альбом. И, пожалуй, самое время рассказать о каталонской легенде, которую называют последней великой оперной певицей XX века. читать дальшеМы зовем ее просто Кабалье. Настоящее же имя каталонки звучит куда как более внушительно - Мария де Монсеррат Вивиана Консепсьон Кабалье-и Фолк. Впрочем, пусть его цветистость не вводит читателя в заблуждение: имя отнюдь не указывает на принадлежность к испанской аристократии. Монсеррат родилась (12 апреля 1933 года) в рабочей семье, еле сводившей концы с концами. Отец трудился на химическом заводе, а, тяжело заболев, вовсе был вынужден оставить работу. Мать подрабатывала случайными заработками. В школьные годы Монсеррат подвергалась насмешкам одноклассников за то, что приходила на уроки в одном и том же платье. Это делало девочку замкнутой и необщительной, но отнюдь не слабой. Казалось бы, в таких обстоятельствах не до грез о сцене. Но, как любил говорить Фредди, талант себя проявит. Монсеррат было семь лет, когдла она впервые услышала оперу. Будущая богиня оперы была так потрясена историей мадам Баттерфляй, что всю дорогу домой плакала. Она выучила арию Чио Чио сан по старой пластинке, бывшей дома, и поклялась, что станет оперной певицей. Клятву свою она сдержала, да еще как. Сейчас трудно поверить, что самостоятельная жизнь Кабалье начиналась не с оперной сцены, а фабрики носовых платков. Но именно здесь судьба впервые отнеслась к ней благосклонно, подарив встречу с меценатами супругами Мата. Оценив вокальные способности девушки, те помогли ей поступить в знаменитую барселонскую консерваторию при оперном театре Liceo. Преподававшая в консерватории Эугения Кеммени огранила бриллиант голоса Кабалье, заставив его сверкать тысячью волшебных граней. Система дыхательных упражнений Кеммени навсегда осталась обязательным пунктом в режиме дня Кабалье. Проучившись двенадцать лет и окончив консерваторию с золотой медалью, Кабалье отправилась покорять Италию -законодательницу мировой оперной моды. И здесь получила жестокий удар по самолюбию: некий импресарио заявил, что с такой фигурой она годится в домохозяйки, но никак не в оперные певицы. Монсеррат в слезах рассказала об этом своему брату Карлосу, и тот вызвался сам стать импресарио сестры. С этой ролью он, кстати, справился превосходно. Дебют Кабалье состоялся 17 ноября 1956 года в Швейцарии, на сцене Базельского оперного театра. Ее первой партией стала Мими из оперы Джакомо Пуччини "Богема". С тех пор она выступала в ведущих театрах мира, включая "Ла Скала", "Метрополитен Опера", "Ковент Гарден". Мировое признание пришло к Кабалье в 1965 году, когда каталонка заменила заболевшую певицу Мэрилин Хорн в концертном исполнении партии Лукреции Борджиа из одноименной оперы Г.Доницетти. Выступление состоялось в нью-йоркском "Карнеги-холл". Это был подлинный триумф Монсеррат. Ошеломленная ее голосом и талантом публика не меньше двадцати минут аплодировала певице. Газеты были переполнены восторженными рецензиями. Вот отрывок из публикации "Нью-Йорк Таймс": «Мисс Кабалье достаточно было спеть первый романс… и стало ясно, что она не только обладает чистым и прекрасным голосом, но и превосходно владеет вокальным мастерством… Она может парить на pianissimo в высочайшем регистре, полностью контролируя каждую ноту, а при наивысшей громкости голос не теряет ясности и точности контура…" Жизнь Кабалье в опере можно с полным правом назвать счастливой. Даже с мужем - тенором Бернабе Марти она познакомилась в 1964 году на сцене. На представлении оперы "Мадам Баттерфляй" (поистине судьбоносной для Монсеррат) Бернабе поцеловал свою партнершу по-настоящему. Поцелуй вышел долгий и страстный, так что даже оркестр смолк. С этого поцелуя началась семейная жизнь Кабалье (к слову, Сеньора Сопрано, как именуют ее каталонцы, истинная дочь церкви оказалась верной супругой, совершенно чуждой страсти к скандалам и увлечениям). А вот страсть к творческим экспериментам, кажется, никогда ее не покидала. Волшебница бельканто, в чбем репертуаре насчитывается почти 90 оперных партий и 800 камерных произведений, обладательница испанского ордена Изабеллы Католической, французского Ордена искусств и литературы и других высоких наград различных государств, Монсеррат первая из исполнителей классики оценила возможности такого музыкального направления как госпел, открыла мировой публике сарсуэлу (жанр испанского народного творчества, в котором сочетаются вокал, диалоги и танцы), сделала оперу привлекательной для молодого поколения слушателей. Монсеррат, которой вчера исполнилось 84 года, по-прежнему полна энергии и жизнелюбия. Браво, Сеньора! Брависсимо!
В тот же вечер, когда Монсеррат впервые исполнила Exercises In Free Love, Фредди пригласил ее в гости в свой дом на Логан Плейс. Как вспоминает Питер Фристоун, Монсеррат хотела последовать принципу "бери деньги и беги", проще говоря, уехать сразу после концерта, но к ее гримерной, как обычно, пробилась толпа поклонников и часа полтора Сеньора раздавала автографы. А потом Монсеррат, ее племянница Монси и сопровождавший их Фристоун ухитрились заблудиться в здании "Ковент Гарден", где шла реконструкция. Они блуждали по ночному театру и продирались к выходу сквозь строительные леса. Зато было над чем повеселиться по дороге к Гарден Лодж! Смеющаяся компания появилась на пороге около полуночи, когда Фредди уже решил, что Монсеррат не приедет. После ужина Монсеррат поинтересовалась, что Фредди успел сделать за неделю с их первой встречи. Фредди за это время успел в соавторстве с Майком Мораном сочинить ни много ни мало саму Barcelona, но он не знал, как Монсеррат отнесется к столь необычной для оперного исполнителя вещи. Поэтому он с Мораном заранее разработал план, по которому исполнение Barcelona должно было выглядеть как импровизация. Мол, песня рождается прямо на глазах у той, кому предстоит ее исполнять. План сработал. Воодушевленная услышанным, Монсеррат активно включилась в процесс доработки песни. Она и Фредди репетировали до самого утра, прерывая вокализы шутками и взрывами смеха. Идеальная творческая атмосфера, не правда ли? Как в такой обстановке не создать целый альбом?
Встреча Фредди и Монсеррат состоялась в отеле "Риц" в Барселоне. К сожалению, точную дату мне найти не удалось. Питер Фристоун называет последние дни марта 1987 года, в книге Андрея Рассадина "Я лишь певец, исполняющий песню. Сольное творчество Фредди Меркьюри" говорится о феврале. Как бы то ни было, неоспорим факт, что Фредди приехал раньше, что он волновался, но, не прошло и пяти минут после его знакомства с Кабалье, как оба вели себя будто давние друзья. Выяснилось, что у двух звезд отменное чувство юмора (причем, с изрядной долей ехидства), что они любят "пофлудить" и что при этом, между шутками и разговорами ни о чем, могут успешно решать важные вопросы. Во время этой, самой первой, встречи Фредди подарил Монсеррат запись Exercises In Free Love. Певицу заинтересовала эта небольшая изящная вещь. Поскольку ее ждала репетиция, она уехала, но вечером вернулась в отель и, по словам Питера Фристоуна, несколько часов выясняла, насколько Exercises In Free Love соответствует ее голосу. На взгляд (вернее, слух) тех, кто слышал "Упражнения", вроде бы выяснять нечего, но Монсеррат роднит с Фредди еще одно качество - стремление к совершенству. "Упражнения" она усиленно репетировала целую неделю. Все должно быть безукоризненно. Что же, мы, слушатели, от этого только выигрываем. Через неделю после Барселоны состоялась новая встреча, на этот раз в Лондоне. Монсеррат выступала в "Ковент-Гарден" и пригласила Фредди на концерт. Когда концерт подходил к концу, Монсеррат объявила: "А сейчас мы поменяем пианиста. Я хочу исполнить песню, которую еще никто не слышал. Она написана человеком, которого, вы, должно быть, знаете, но он не имеет никакого отношения к опере. Возможно, он сейчас сидит... вон там!" И она указала на Фредди. В эту же минуту на сцену вышел Майк Моран и сел за фортепиано. Монсеррат запела Exercises In Free Love. Для Фредди это оказалось полной неожиданностью, но и радостью тоже. Ведь впервые сочиненная им вещь звучала с оперной сцены. Между классической музыкой и музыкой нового времени был наведен еще один мост.
777INNI777 напомнила о публикации, отрывок из которой, безусловно, стоит поместить в повествовании о Barcelona.
Из интервью М. Кабалье («Московский комсомолец» 22.09.2006. № 214). - Ну, вы знаете, группа Queen тоже была известной в мире. Им, в общем-то, и без меня было чем заниматься. Но Фредди приехал. Он принял меня в отеле, где остановился, в огромном салоне, там стояли три рояля и большой современный пульт для записи музыки. Он спросил меня, что бы я хотела. Я говорю - не знаю, знаю только, что хочу не оперу, это вы мне должны сказать, что сейчас модно. И удивительно - потому что никогда не думаешь, что поп-музыкант может быть таким музыкальным, - он садится за рояль и начинает импровизировать. Я тут, как всегда, влезла со своим оперным снобизмом. Удивленно спрашиваю: вы играете на рояле? Он на меня посмотрел, конечно, совершенно уничтожающим взглядом и так по клавишам Шопена как заиграл - тарара-тарара. Я остолбенела просто. Говорю: очень хорошо играете. Он засмеялся и говорит: я в юности серьезно изучал музыку, занимался и композицией, и роялем, и вокалом. Я спрашиваю: и какой же у вас был вокал? Я-то ведь слышала только, как он рок поет. Он говорит - баритон. И начинает мне петь гаммы. Я думаю - и действительно у него баритон. Тогда спрашиваю: почему же вы не поете таким красивым баритоном? А он говорит: потому что мои поклонники тогда не придут на мои концерты. Ха-ха-ха…
О Монсеррат Кабалье Фредди узнал благодаря своей любви к творчеству Лучано Паваротти. Как метко заметил Питер Фристоун, Фредди обожал Трех Теноров еще до того, как они стали Тремя Тенорами. Уж кто-кто, а он мог позволить себе ценить талантливое исполнение само по себе, вне распиаренного бренда. Как рассказывает тот же Питер Фристоун, в январе 1981 года Лучано Паваротти выступал в "Ковент-Гарден". Фристоун купил билеты на оперу Дж.Верди "Бал-маскарад". Фредди, до того видевший выступления Паваротти лишь в записях, нетерпеливо ожидал возможности ощутить ауру живого присутствия Тенора на сцене. "В этой опере, - пишет Фристоун в воспоминаниях, - первая большая ария звучит уже в первой сцене. Фредди получил огромное наслаждение, слушая ее". Но еще больше взволновал его другой голос. Вот как это было: "Сцена началась, и неожиданно зазвучало сопрано. Оно звучало недолго и, к тому же, в составе трио, но производило сильное впечатление. Фредди сидел словно завороженный. Сопрано витало над сценой, затмевая двух других участников трио мощью, диапазоном и талантом. Когда сцена закончилась и героиня исчезла, Фредди долго и неистово аплодировал. Аплодисменты стихли, и он, в нарушение всех оперных традиций, набросился на меня с расспросами: "Кто эта женщина?.. Как ее зовут?.. Говори же..." Он даже запинался от волнения. Хотя я и знал, но все же на всякий случай заглянул в программку. Ну да, так и есть - Монсеррат Кабалье. Любимой оперной арией Фредди стала D`Amour Sull`A`li Rosee из оперы Дж.Верди "Трубадур" в исполнении Кабалье. Фредди покупал пластинки с записями Монсеррат и слушал их, часто прямо в студии, подсоединив усилители к проигрывателю и наслаждаясь тем, как в студии все дрожит и вибрирует. Таким образом, к моменту встречи Фредди и Монсеррат он прекрасно изучил ее голос и манеру исполнения. Как выяснилось, и великая каталонская дива тоже знала творчество Queen! К тому же, перед тем, как встретиться, высокие стороны обменялись "посланиями": Монсеррат присалла Фредди эксклюзивные видеозаписи своих выступлений, а Фредди - полную коллекцию своих работ, включая записанную незадолго перед этим композицию The Great Pretender. Готовясь к встрече, Фредди в течение нескольких недель разрабатывал музыкальные идеи для совместного проекта. В результате появилась кассета с тремя записями: Exercises In Free Love, The Fallen Priest и Guide Me Home. С ними Фредди и вылетел в Барселону в сопровождении Майка Морана, Джима Бича, Питера Фристоуна и своего телохранителя Терри Гиддингса. Было это в марте 1987 года.
"Планируя свой второй сольный проект, я уже хотел, чтобы это был не просто набор песен. Я хотел, чтобы в нем была какая-то основа, что-то особенное, что-то делающее его убойной вещью. Это могло быть что угодно, главное, чтобы оно отличало его от любого другого скучного студийного альбома. Потому что даже при отличном материале это была бы всего лишь очередная пачка песен, записанная на пленку и выпущенная в свет. Так что я искал идеи, и вдруг меня озарило и возникли эти два удивительных слова - Монсеррат Кабалье". Фредди Меркьюри.
На обратной стороне сингла The Great Pretender, вышедшего 23 февраля 1987 года, записана композиция, необычная даже для такого великого экспериментатора как Фредди. Exercises In Free Love ("Упражнения в свободной любви") по форме напоминает разминку оперной дивы (под фортепианный аккомпанемент Майка Морана Фредди поет меццо-сопрано, то есть, женским вокалом) и, в то же время, эта короткая "зарисовка" звучит так захватывающе и смотрится так цельно, что нет никаких сомнений - это не шутка, не экспромт, не дурачество скуки ради, а вполне самостоятельная работа. Причем, работа со смыслом. Фредди исполнил Exercises In Free Love меццо-сопрано потому что вещь, действительно, предназначалась для женского голоса. Вполне определенного - голоса великой испанской оперной певицы Монсеррат Кабалье. Фредди обожал Кабалье с той самой минуты, как в 1983 году услышал ее в опере. В своих интервью он неоднократно упоминал Кабалье и выражал свое восхищение ее талантом. 31 июля 1986 года, во время Magic Tour в Барселоне Фредди в очередной раз заявил, что преклоняется перед Сеньорой (барселонцы именно так именуют Монсеррат). По воле судьбы Монсеррат увидела это интервью. Она позвонила Фредди и предложила встретиться. Так было положено начало одному из самых дерзких и красивых музыкальных проектов в истории.
Сегодня день весеннего равноденствия, Навруз - главный праздник парсов. В честь праздника делюсь найденным на просторах Сети рецептом любимого блюда Фредди. По словам Питера Фристоуна, Фредди больше всего любил куриный дхансак: "Это индийское блюдо получило свою популярность из-за того, что соединяло в себе два разных блюда: дал — который для Фредди всегда был лучшим аккомпанементом-гарниром и мясного «карри», который Фредди готовил сам. Живя в Эрлс Корт, мы оба — Джо (Фанелли) и я, легко добирались до супермаркетов, где можно было купить все из известных человечеству специй. Этот район был плавильным котлом разных национальностей, и, если бы кто-то из местных не смог купить там, скажем, семена пажитника, то цены на недвижимость в районе резко бы упали!" читать дальшеА готовится дхансак следующим образом: 25 гр. чанны (бенгальский горох), 25 гр. мунга, 25 гр. красной чечевицы и 50 гр. гороха 125 мл масла 650 гр. куриных грудок, порезанных на куски по 2 см 3 средних луковицы 2 зубчика чеснока 410 гр консервированных томатов 1 средний баклажан, порезанный кубиками 1 большая картофелина, порезанная кубиками 115 гр. замороженного шпината 100 гр. свежего кориандра (кинзы) 50 гр. свежей мяты 1 ч. ложка семян кумина (зиры) 1 стручок кардамона 5 см коры кассии ½ ч.л. семян черной горчицы 1 ч.л. куркумы 1 ч.л. молотого кориандра 1 ч.л. молотого тмина ¼ ч.л. семян пажитника ½ ч.л. перца чили Соль. Тщательно промойте все бобовые и замочите на ночь. На следующий день варите в воде, которой будет в два раза больше, чем чечевицы и гороха. Приблизительно 30 минут. Пока готовится чечевица, разогрейте масло на тяжелой сковороде и обжарьте мясо по 5-10 минут с каждой стороны, пока не станет золотистым. Снимите со сковороды и поставьте в теплом месте. В масло бросьте семена кумина, кардамона, кору кассии и семена горчицы, добавьте мелко порезанный лук, чеснок и соль. Обжарьте до золотистого цвета. Туда же положите томаты и готовьте еще 5 минут. Прибавьте все оставшиеся овощи и готовьте 10 минут. Добавьте чечевицу и другие бобовые и тщательно все перемешайте. Добавьте мясо и все оставшиеся специи. Хорошо перемешайте и тушите на медленном огне около 40 минут. Добавьте порубленный свежий кориандр (кинзу) и оставьте на огне еще на 10 минут. Подавайте с рисом. Приятного аппетита
«Мы всегда будем выступать против обыденности и никогда не станем работать на потребу публике, если это ей нравится. Мы никогда не боялись того, что делали, и не заигрывали с модой. У нас есть своя собственная марка – Queen» Фредди Меркьюри
"Не случайно у него было имя - Меркьюри, так как он действительно был очень подвижный. Как актер он выкладывался полностью, был очень пластичен, отлично владел телом. Другая его черта - безукоризненное чувство времени. Он был уверен в себе и знал путь к успеху. Он обладал взрывным характером и не скрывал нетерпения, если что не получалось сразу. ...Он был очень дотошный и все тщательно продумывал, прежде чем начать работать. У Фредди было особенно развито визуальное воображение - то, что нам подходило. Большинство постановочных идей принадлежало ему". Майк Ходжес, режиссер фильма "Флеш Гордон".
Питер Страйкер, столь удачно вписавшийся в клип The Great Pretender, родился 7 ноября 1943 года на Ямайке. В 1968 году впервые попробовал себя на сцене в постановке знакового для эпохи хиппи мюзикла "Волосы". За этим последовали выступления в театрах лондонского Вест-Энда. Страйкер играл как в мюзиклах и постановках рок-опер (например, "Томми" Пита Таунсенда), так и в классических пьесах (Кассио в шекспировском "Юлии Цезаре" и Луцио в шекспировской же "Мера за меру", эти роли он играл, соответственно, в театре Old Vic и Национальном театре). Выступал с собственными проектами. Снимался в сериалах, включая такой известный, как "Доктор Кто". Почти одновременно со сценической карьерой занялся вокалом. Фредди Меркьюри, с которым Страйкера связывали близкие отношения, продюссировал совместно с Роем Томасом Бейкером альбом ямайца This One`s On Me (1977 год), вложив в его производство 20 тысяч фунтов. Через компанию Gooz Prodactions Фредди инвестировал и другие проекты Страйкера. Именно Страйкер способствовал знакомству "королевичей" с Бейкером, знакомству, которое привело обе стороны к долгому и плодотворному сотрудничеству. Певец и актер и сегодня полон сил и планов. 30 марта 2017 года ожидается его появление в постановке Ramps On The Moon в роли Королевы-Кислоты.
Кто же такие The Platters, первыми создавшие образ Великого Притворщика? В 1953 году четверо молодых певцов из Лос-Анжелеса создали вокальную группу, которую назвали The Platters. "Граммофонные пластинки" - непритязательное название, однако, точно передающее стиль, в котором выступали ребята. Легкая, "эстрадная" музыка, заставляющая вспомнить времена, когда о рок-н-ролле слыхом не слыхивали, пользовалась у американской, да и у мировой аудитории большой популярностью. Кроме того, группа исполняла композиции в стиле госпел и R&B. Состав группы неоднократно менялся, а в 1954 году менеджер Бак Рам пригласил в состав девушку - певицу Золу Тейлор. Это оказалось верное решение - очаровательная Зола придала "Пластинкам" больше притягательности и своеобразия. За годы своей карьеры The Platters записали около 400 песен (тиражи записей достигли 89 миллионов экземпляров), выступили с концертами в более 90 странах мира, были удостоены около 230 различных наград. Их песни звучат в нескольких фильмах, в том числе, Rock Around The Clock. В 1998 году группа вошла в Зал славы вокальных групп, а в 1990-м - в Зал славы рок-н-ролла. Наиболее известные хиты - Only You, и, конечно же The Great Pretender.