Самый великий притворщик

Если обычные люди подстраиваются под обстоятельства, незаурядные их формируют. Проект Дейва Кларка Time мог оказаться для Фредди всего лишь любопытным экспериментом, а стал, по сути, первым шагом к самому необычному и одному из знаковых альбомов – Barcelona.
Как мы помним, во время записей композиций Time и In My Defence Фредди познакомился с композитором и аранжировщиком Майком Мораном. Они быстро подружились и продолжили сотрудничество вне рамок кларковской затеи. В 1987 году благодаря усилиям Морана состоится встреча Меркьюри и Монсеррат Кабалье и начнется работа над «неофициальным гимном» Олимпиады-92. Но еще до этого Фредди, опять же при содействии Майка, выпустил сольный сингл The Great Pretender.
Песня 1955 года американской группы The Platters (в 1956 году стала «номер 1» в американских чартах), опровергает все рассуждения о шоу-бизнесе, торопящемся похоронить вчерашние достижения ради сегодняшних прибылей. Прибыли прибылями, но хиты-«долгожители» – явление нередкое. Тот же The Great Pretender исполняли Долли Партон, Рой Орбисон, Адриано Челентано, Карел Готт... Каждый раз она звучала по-новому, в зависимости от времени и темперамента певца. Причина популярности песни не только в «кружащей» мелодии (в ее звучании есть что-то от вальса), но и лирическом герое. Персонаж песни – натура яркая, артистическая, любвеобильная. Да, он притворяется, «сочиняет» себя, скрывая от окружающих свои истинные чувства, но перед собой он всегда честен и искренен: I seem to be what I am not you see, I`m wearing my heart like a crown, Pretending that you`re still around» («В действительности, я другой, сердце свое носящий как корону, притворяющийся, что ты все еще рядом»).
Майк Моран создал кавер-версию, которую Фредди записал на студии Tawnhouse (Лондон) в январе-феврале 1987 года. Моран бережно отнесся к оригиналу: новая версия отличается лишь более мощным звучанием, созданным с помощью синтезаторов. При этом песня The Platters не звучит архаически. Секрет в том, что на этот раз образ ее лирического героя почти идеально совпал с исполнителем. Слушая The Great Pretender, ловишь себя на мысли: Фредди поет о себе. Неповторимая энергетика голоса пронизывает песню, вознося музыку, как корону, над слушателем. Это самое «горячее» и прочувствованное исполнение за всю историю композиции (а, напомню, к ней не раз обращались выдающиеся певцы). Такое органичное «прорастание» героя в живого человека – первое объяснение, почему кавер-версия старого хита в исполнении Фредди пользовалась и пользуется до сих пор популярностью.
Второе объяснение - удачно срежисированный клип, в котором нарочитая помпезность послевоенной эстрады сочетается с иронией человека нового времени. Фредди в розовом костюме покроя 50-х поет в обществе собственных изображений из картона (в финале их число достигает 400), перемонтажированных кадров из других клипов (например, I Was Born To Love You) и трех экстравагантных «дамочек». «Дамочек» изображают сам Фредди (сбривший по такому случаю усы), Роджер Тэйлор (всегда готовый поозоровать) и приятель Фредди певец Питер Страйкер. По свидетельству всех участников съемок, во время рабочего процесса на сцене творилось невероятное веселье. Фредди сам смеялся до упаду и окружающих смешил до слез. Некоторые наиболее удачные кадры съемок вошли в расширенную версию клипа.
В британских чартах The Great Pretender занял 4 позицию – наивысшее достижение сольных проектов Фредди. В сольном творчестве никто из «квинов» не достиг таких успехов как в коллективном. Впрочем, смотря что подразумевать пол успехом. Та же Barcelona, не достигнув первых строчек чартов, изменила представление о возможностях современной музыки в целом.

@темы: "сольное творчество", "Фредди Меркьюри"

---

Лорд Оливье

Казалось бы, встречи с людьми знаменитыми для легенды рока – привычное дело. Сколько их таких было в жизни Фредди – ритуальных рукопожатий на торжественных церемониях, мимолетных обменов репликами на вечеринках «в честь…», делового сотрудничества, перетекавшего в приятельские отношения… И среди этого потока, как скалы среди реки, там, где течение наиболее стремительно, выделялись несколько событий, имевших для Фредди особое значение.
Одним из таких событий стала встреча с величайшим актером Великобритании XX века Лоренсом Оливье. Оливье – один из тех гигантов, что меняют привычное представление об искусстве. В театр и кино Оливье принес свое, уникальное прочтение Шекспира: не меняя форму шекспировских пьес, он остро осовременил их содержание. Его Генрих V вдохновлял патриотические настроения британцев в годы Второй мировой, его Ричард III ломал стереотипное представление о злодее, его Гамлет стал образцом для подражания. 120 театральных ролей, 58 полнометражных фильмов, три награды BAFTA, три «Золотых глобуса», четыре «Оскара», почти 40 других кинематографических наград – в Британии Оливье был «номер 1». За исключительный вклад в искусство королева пожаловала актеру титул лорда.
Две легенды свел вместе мюзикл Дейва Кларка Time. «Я работал с Оливье над Time, – вспоминал Кларк, – и пригласил его на обед. Мы слушали один из альбомов Фредди, когда Оливье сказал: «Вот актер как раз для тебя». Я передал эти слова Фредди, и он не мог поверить, что это сказал о нем один из самых великих актеров. Фредди был несказанно рад. Впоследствии я позвонил Ларри (Оливье – прим. моё) и спросил, не хочет ли он встретиться с Фредди у меня. Ларри и леди Оливье очень быстро подружились с Фредди. Они обладали отменным чувством юмора и беспрестанно всех веселили».

Лоренс Оливье, барон Брайтонский



В роли Гамлета, фильм "Гамлет" (1948 год).



"Ричард Третий" (1955 год).

@темы: "Фредди и его кумиры"

---

Кто ходит в гости по утрам...

Редкое фото времен "покорения Японии". Школьники изо всех сил стараются выглядеть "крутыми" - вон как приспособили ручки под "сигареты". А строгие учителя в кадр даже не заглянули: такое впечатление, что музыканты и подростки встретились ну совершенно случайно)

@темы: "черно-белая королева", "Queen"

---

Немного лета

Немного лета и много огня в этот зимний день. Пусть он сложится для вас ярко.

@темы: "Фредди и его кумиры", "Фредди Меркьюри"

---

Love Of My Life

С Валентиновым днем! Всем любви и счастья!

---

"Пятерка" в "десятке"

Кто же такой Дейв Кларк? Британский музыкант и композитор (родился в 1942 году), создавший в 1957-м одну из самых популярных групп своего времени - The Dave Clark Five. Сейчас об это мало кто помнит, но Кларк и компания соперничали с самими The Beatles и стали второй, после "жуков", британской группой, получившей признание в США. В 1964-м "пятерка" вошла в "десятку" чартов США с синглом Glad All Over, а в декабре следующего года заняла первую строчку в топ 100 Billboard с синглом Over and Over.
The Dave Clark Five создавали композиции в стиле бит- и поп-рок. Поскольку Кларк был барабанщиком, музыкальный имидж группы строился на доминирующей роли ударных, причем, ударные главенствовали не только в звучании, но и в сценическом образе "пятерки". Во время концертов ударная установка Кларка располагалась по центру, а другие участники группы - по бокам, воспринимаясь, как аккомпаниаторы. Когда на смену битовым ритмам пришла психоделия и другие музыкальные эксперименты, популярность группы стала падать. В 1970 году The Dave Clark Five распалась. Основатель группы занялся сольным творчеством и продюсированием. Одним из самых значительных музыкальных проектов Кларка был и остается мюзикл Tiмe.

Дейв Кларк за ударной установкой



Фредди, Мэри Остин и Дейв Кларк

@темы: "Фредди и все-все-все"

---

Не только певец, исполняющий песню

Клип к Time снимали на сцене лондонского театра Dominion – там же, где шел сам мюзикл. Съемки начинались засветло, чтобы не мешать расписанию репетиций и спектаклей. В шесть утра все уже были на местах и в полной боевой готовности.
В ситуациях, когда время идет на минуты, звезды первой величины нередко становятся головной болью съемочной группы. Они опаздывают, капризничают, внезапно заболевают, находят тысячи других причин не явиться на съемки. Фредди, если и создавал проблему, то совершенно иного характера: сам выкладываясь по полной, требовал того же от других. Он не только приезжал на съемки на рассвете, но и задержаться в студии при записи альбома мог за полночь, обсуждая с аранжировщиком или звукорежиссером буквально каждый аккорд и каждую ноту. По словам композитора и музыканта Майка Морана, «он постоянно совершенствовал вещи, над которыми работал, всегда стараясь улучшить то, что другие часто считали невозможным улучшить. Способность творить у Фредди была подобна тарану…».
«Ему нравилось пробовать все варианты исполнения, – продолжает Моран. – даже те, которые казались невероятными. Он из каждого музыканта буквально выжимал нужный результат. Он мог заставить вас играть лучше, лучше и лучше. Снова, снова и снова. Все его безумные идеи непременно должны были подвергаться испытанию практикой, всякий раз, когда необходимо было отличить хорошее от гениального».
Меркьюри и Моран увидели друг в друге музыкальных единомышленников, образно говоря, «спелись» в процессе работы над композициями к альбому Дейва Кларка Dave Clark`s Time – The Album, проходившими в легендарной «битловской» студии Abbey Road. Впоследствии Моран примет активное участие в создании альбома Barcelona, но это будет потом, а пока…
Пока 9 апреля 1986 года состоялась успешная премьера мюзикла Time. Главную роль в нем исполнил Клифф Ричард. Из других достоинств шоу следует упомянуть участие самого лорда Лоренса Оливье, одного из величайших актеров Великобритании.
Фредди тоже был на премьере – в зрительном зале. От предложения Кларка участвовать в мюзикле он отказался, но, чтобы не обижать близкого друга, обещал сделать это позже… когда-нибудь. В конце концов, для этого проекта Фредди сделал достаточно – исполненные им Time и In My Defence, живут до сих пор, вдохновляя слушателей, заставляя верить, надеяться и, главное, любить.
In My Defence, которую Фредди исполнил на пике славы, в расцвете своего гения, после его смерти воспринимается как пророчество либо исповедь. Фредди вложил в ее исполнение столько самого себя, что трудно представить: эта вещь написана не им. Сегодня кажется удивительным, что столь сильная и красивая композиция при жизни Меркьюри оставалась практически неизвестной широкой публике. Она была издана только на альбоме Дейва Кларка, который, в отличие от «живого» мюзикла, особых лавров не сникал, заняв всего лишь 21-ю строку в британском хит-параде. Вот уж поистине, надо уйти, чтобы тебя оценили. После смерти Фредди на In My Defence посмотрели совершенно другими глазами, осознали ее значение и даже смонтировали клип из кадров с Фреди в разные периоды его жизни. А строку I`m just a singer singing song («Я лишь певец, исполняющий песню») часто используют как характеристику Меркьюри. На самом деле, Фредди далеко не только гениальный певец. Он – не менее гениальный композитор, генератор творческих идей и художник жизни, умевший создавать ее по своему вкусу. Вернее было бы воспринимать In My Defence как характеристику творческой личности, которая по определению не знает покоя, не может и не хочет укрываться от жизни в домашней «норке» и, прекрасно понимая, что не может изменить мир, делает невозможное – все-таки его меняет. Пусть не для всех, но для кого-то – наверняка.

Фредди и Дейв Кларк

@темы: "In My Defence", "Фредди Меркьюри"

---

Время не ждет

Вот и февраль наступил, зима на исходе. Время никого не ждет, как поет Фредди в композиции Time.
Time - заглавная песня альбома Dave Clark`s Time - The Album, записанного музыкантом, композитором и близким другом Фредди Дейвом Кларком. Выпуск альбома являлся частью промоушена мюзикла Дейва Кларка Time. К участию в записи автор мюзикла привлек нескольких известных музыкантов: Клиффа Ричарда, Стиви Уандера, Джулиана Леннона, Лио Сэйера, Дайон Уорвик и других. И, конечно же, Кларк предложил поучаствовать в записи Фредди. Мюзикл как музыкальный жанр Меркьюри привлекал не особо, но для друзей, как мы знаем, он готов был хоть на край света и последнюю рубашку, и неважно, сколько это займет сил и времени - того самого, которое не ждет. Поэтому в апреле 1986 года, еще не остыв от записей альбома A Kind Of Magic, Фредди летит из Мюнхена в Лондон, чтобы в течение месяца записать на студии Abbey Road две большие композиции и репризу для альбома и поучаствовать в съемках клипа Time.
В этом клипе, пожалуй, наиболее убедительно проявилась невероятная энергетика и харизма Фредди. Здесь нет сюжета, нет столь любимого Меркьюри бароккального сочетания театра, оперы и рока: только сцена, на которой Фредди и хор подростков исполняют подобную гимну композицию. Но разве, слушая эту вещь, вы не чувствовали, как у вас растут крылья? Разве не хотелось вам под голос Фредди влюбиться, исполнить заветную мечту, совершить что-то, что кажется невозможным? Ведь время, действительно, не ждет, так лучше стать собой здесь и сейчас. Прямо сейчас, в это холодное и чистое февральское утро, под чистый и высокий голос человека, прожившего свою жизнь, как хотелось ему, а не кому-то другому.

Фредди и Клифф Ричард на вечеринке в честь выпуска альбома Dave Clark`s Time - The Album.

@темы: "The Time", "Фредди Меркьюри"

---

Обманчивый имидж

"Он был очень внимателен к друзьям. Во время работы в студии Abbey Road он приносил с собой разные яства и угощал всех. Там были икра, лососина, различные сыры и его любимое шампанское "Кристалл". Его щедрость распространялась даже на незнакомых людей. Когда он слышал по телевизору о чьих-либо финансовых трудностях, он анонимно, через одну из своих компаний, посылал чек. Я помню, как он послал чек паре, чей дом конфисковали за неуплату долгов, когда они были на работе. Увидев что-то в новостях или услышав о чьих-то бедах, немедленно тянулся за своей чековой книжкой. Он был искренне щедр. Есть старая история о клоуне, который всех веселит, когда он на сцене, но его жизнь исполнена печали. Имидж часто бывает обманчивым".
Дейв Кларк

@темы: "имидж и жизнь", "Фредди Меркьюри"

---

Медитируем!

@темы: "жизнь и имидж"

---

"На сцене я чувствую себя необыкновенно сильным, и я полностью растворяюсь в музыке. Это потрясающее и вдохновенное чувство - когда владеешь аудиторией".
Фредди Меркьюри

@темы: "слова и образы", "Фредди Меркьюри"

---

Поэт ванных комнат

"Мы, как Сесил Б. де Милль рок-н-ролла - всегда хотим сделать больше и лучше!"
Фредди Меркьюри.
О ком говорит Фредди?
Сесил Блаунт де Милль - американский режиссер с французскими корнями, лауреат "Оскара", создатель киностудии Paramount Pictures, человек-эталон кинематографического успеха.
Отец Сесила, начинавший свою карьеру учителем, по настоянию жены занялся драматургией. Жена, в свою очередь, организовала литературно-гастрольное бюро для продвижения пьес супруга. Таким образом, будущее светило кинематографа выросло в атмосфере интереса к литературе и театру. Сам Сесил хотел стать театральным режиссером, но понял, что кино - более выгодное вложение сил и капиталов. В 1912 году, вместе с компаньоном (Дж.Ласки) он создает кинокомпанию «Дж. Ласки Фичер Плэй К°» (впоследствии - знаменитая Paramount Pictures).
В 1913 году Дж.Ласки поручает ему съемку первого фильма ("Муж индианки"). Проба сил оказалась неудачной, но не отпугнула Сесила. Он продолжил работу в кинобизнесе и добился своего. Киноадаптация новеллы П.Мериме "Кармен" принесла ему шумный успех, за которым последовали другие удачные работы. Творческий век де Милля оказался долгим: он снимал и после второй мировой войны, причем, его фильмы пользовались неизменным признанием. За фильм "Величайшее шоу мира" режиссер получил "Оскара".
В 50-е годы творческий стиль де Милля отличался особенной помпезностью: действие разворачивается в роскошных апартаментах (из-за пристрастия к сценам в дорого обставленных ванных комнатах режиссер получил прозвище
"поэт ванных комнат"), герои щеголяют в умопомрачительных туалетах, страсти разыгрываются на фоне светской жизни.
Де Милль неоднократно менял направление своего творчества, прослыв "хамелеоном".
Любовь к красоте и роскоши, постоянная потребность в новом, длительный и неизменный успех, умение задать тон в своей сфере - определенно, у Сесила де Милля и Queen много общего.

Сесил де Милль



Афиша фильма "Величайшее шоу мира"

@темы: "Сесил де Милль", "слова и образы"

---

Кимоно

Кимоно и его обладатель - друг другу под стать

@темы: "имидж и жизнь", "Фредди Меркьюри"

---

Богемская рапсодия, третий раунд

Было дело, написал я как-то статью о Фредди в спортивную газету (называлась она коротко и ясно - "Спорт").
Вот, собственно, сама статья.

– Это кто? – спросил мой знакомый, рассматривая фотографию.
– А сам как думаешь? – ответил я в манере Рабиновича вопросом на вопрос.
– Точно, спортсмен.
– А какой вид спорта?
– Бокс, – не колеблясь, отреагировал собеседник.
Так была определена спортивная специализация автора Bohemian Rhapsody и Barcelona.
Если вы думаете, что мой знакомый так уж глубоко ошибался, значит, публикации о жизни Фредди Меркьюри вас счастливо миновали. А может, вы, дорогой читатель, и Barcelona не слушали? Тогда послушайте – нынешний год для этого особенно благоприятен. В мае будет 30 лет со дня первого исполнения песни, ставшей неофициальным гимном Олимпийских игр-92. Даже представить трудно, что могло бы твориться по этому поводу, ведь Фредди обожал праздники и устраивал их с таким размахом, что впору отдельную книгу писать – «Хроника пиров короля Меркьюри».
Но твориться ничего не будет – уже четверть века, как Фредди с нами нет.
Написал «четверть» – и подумал о школе. О том, что спортивные болельщики, даже если они не любят рок-музыку, имеют основание погрустить, ведь интернат в Панчгани мог дать миру отличного спортсмена. Юный Фарок (это он потом станет Фредди Меркьюри, а пока еще Фарок Балсара) был весьма спортивным ребенком. Бокс, настольный теннис, футбол, крикет. Крикет и бег на длинные дистанции, правда, ненавидел, но остальное любил и даже становился чемпионом школы: в десять лет - по настольному теннису, в двенадцать - по многоборью.
Возможно, Фредди получал бы чемпионские звания и дальше, если бы мама Джер не возымела желание приобщить чадо к музыке. А тут уж, сами понимаете, в боксерских перчатках на фортепиано не играют. Теперь убедились, как опасно отрывать детей от углубленного занятия спортом?! Потенциальный чемпион перестал слушаться родителей, выучился на дизайнера, а потом и вовсе в рок-певцы подался, богемную жизнь вести начал. Кстати, в новой жизни старые навыки весьма пригодились. Один раз Фредди пришлось прибегнуть к боксерскому приему, когда на него, еще малоизвестного музыканта, попытался наехать разъяренный рабочий сцены, в другой раз – уже в разгар славы, во время драки в мюнхенском ночном клубе.
Любовь к спорту осталась у певца на всю жизнь, лишь формат поменялся на музыкальный. Жалко, МОК забыл меня спросить, а то непременно посоветовал бы открывать Олимпийские игры песней We Are The Champions. В ней есть все, что нужно для такого всемирного шоу, как Олимпиады: сила, уверенность в победе, радость жизни и сознание того, что каждый человек прекрасен.
Но, как говорил сам Меркьюри: «Талант всегда себя проявит, дорогуша!» В историю олимпийского движения его имя вписано теперь навек. С 1987 года мы говорим «Меркьюри», подразумеваем «Барселона». Песню, написанную Фредди и исполненную дуэтом с великой испанской оперной певицей Монсеррат Кабалье, Национальный олимпийский комитет Испании признал гимном города Олимпийских игр-92.
Ко времени открытия Олимпиады-92 у человечества в наличии имелись только записи Barcelona. Самого исполнителя уже не было в живых. Но королей должны помнить не только при жизни. И не знаю, как там барселонцы, лондонцы и прочая публика, а вы поинтересуйтесь нынешней весной творчеством группы Queen и ее солиста.
Да, маленький совет напоследок. Упомянутою песню We Are The Champions слушать, сидя в кресле, ни в коем случае нельзя. Вредно для здоровья. А полезно для здоровья так: плейер у пояса, наушники, само собой, на ушах, ноги – на беговой дорожке. Можно на стадионе, можно у дома. Палец на кнопке play. Раз-два, вдох… Старт, друзья! С вами – Фредди Меркьюри.

Фарок Балсара на школьном пьедестале почета



То самое фото, с которого начался разговор

@темы: "спорт и другие полезные увлечения", "Фредди Меркьюри"

---

Кабаре

"Меня очень увлекает мысль делать более зрелищные вещи на сцене. Мне нравится такой подход к развлекательному жанру, этакое подобие кабаре. Я обожаю Лайзу Минелли - она просто что-то потрясающее".
Фредди Меркьюри

Роскошно-чувственная Салли Боулз, созданная Лайзой Минелли в культовом фильме "Кабаре" американского режиссера Боба Фосса, повлияла на имидж Фредди в ранний период его творчества. На обложке альбома Queen II Фредди воспроизводит жест певицы в одном из эпизодов "Кабаре". Возможно, что и выкрашенные черным лаком ногти, которыми Фредди щеголял в первые годы истории Queen, подсказан все той же героиней Лайзы Минелли.
В свою очередь, знаменитая американская актриса высоко оценивала голос и пластику Меркьюри. Сохранилось фото с вечеринки в честь 20-летия Queen, где Фредди и Лайза стоят вместе. На концерте в память Фредди в 1992 году Минелли исполнила завершающую We Are The Champions и крикнула, обращаясь к небесам: "Freddie, we love you!"
Сегодня, когда долгий январский вечер окутает своим холодным покрывалом землю, посмотрите "Кабаре" и согрейтесь горячей энергетикой одной из любимых актрис Меркьюри. Получите огромное удовольствие - Фредди свои симпатии зря кому не раздавал.

Прим:
К фильму идеально подойдут виски (лучше американское) или темный ямайский ром. А если вы чересчур увлечетесь просмотром, воспользуйтесь на следующее утро рецептом Салли Боулз: то же виски на донышке стакана, в него разбить сырое яйцо, добавить перец и соль или острый соус и залпом выпить, пока желток не разошелся в спиртном.

@темы: "Фредди и его кумиры", "Лайза Минелли"

---

Показ мод во время рок-концерта

"Я люблю одеваться убийственно, но со вкусом, мои сценические костюмы - это особое веселье. Вы приходите не просто на концерт, это еще и показ мод", - говорил Фредди.
Первые свои сценические костюмы Меркьюри "одалживал" из того самого магазинчика на Кенсингтонском рынке, который содержал на пару с Роджером Тэйлором. Костюмы от Зандры Роудс - обтягивающие трико в полоску или ромбик, пышные жабо и "дутые" рукава шелковых рубашек, радиоактивные вырезы трико прекрасно сочетались с длинными черными волосами и неподражаемой "хореографией" Фредди. Неистощимая фантазия и неукротимая энергия подбивали Фредди наряжаться в полушубки и кимоно, выходить на сцену в коротких шортах, устраивать пародийные намеки на стриптиз. Да, это и вправду всегда было весело и со вкусом, хотя и казалось порой, что Фредди балансирует на грани китча (на грани, но никогда не - за гранью).
К концу 70-х певец стал все чаще облачаться в кожу, укоротил длину волос и уменьшил число аксессуаров (браслеты, цепочки). По словам Фредди, будучи затянут в кожу, он ощущал себя черной пантерой.
Еще одна радикальная смена имиджа, запечатленная в клипе к Play The Game - короткая стрижка, усы, белая футболка (которую впоследствии сменила белая майка), джинсы. "Классический" Фредди, которого мы часто уже и не представляемым иным. И, конечно же, нельзя не вспомнить знаменитый белый, желтый и красный костюмы Magic Tour.
В последних клипах Queen Фредди предстает в "деловом стиле" - светлый костюм или рубашка с галстуком и брюки, - и даже кеды не выбиваются из общего стиля (только после его смерти фаны узнали: в последние годы из-за болезни он не мог носить жесткую обувь, и сменил ее на мягкие кеды).
Последней костюмерной фантазией Фредди стала жилетка с его любимыми кошками, изображенными Дональдом Макензи. В этой жилетке Фредди снял свой последний клип - These Are The Days Of Our Lives.
Кстати, почти все сценические костюмы Фредди (за исключением шорт и кимоно) можно увидеть в другом клипе - The Miracle.
Сейчас кимоно Фредди служит частью интерьера Hard Rock Cafe в Нью-Йорке, а костюмы певца периодически продаются с аукционов.

@темы: "слова и образы", "Фредди Меркьюри"

---

Праздник после триллера и ссоры

1985 - 1986 годы оказались настолько насыщенными для Фредди, что после Magic Tour он чувствовал себя, по его собственным словам, вымотанным до предела. Неудивительно: мало того, что группа записала новый альбом и организовала самое масштабное турне за всю свою историю, Фредди ухитрялся совмещать колоссальную работу в команде с сольным творчеством. После выпуска альбома Mr.Bad Guy в 1985-м, он принял участие в нескольких музыкальных проектах. Первый был совсем небольшим, но оказался ярким и запоминающимся. Речь идет о любимой многими фанами композиции Hold On, созданной как часть саундтрека к немецкому боевику Zabou. Меркьюри написал эту песню в соавторстве с Рейнгольдом Маком, звукоинженером и продюсером Queen и Фредди. Удачным решением оказался дуэт Фредди и американской певицы Джо Дэйр (Jo Dare). Фаны Queen хорошо знают ее по "кошечке" из клипа Living On My Own. Фредди и Джо хорошо знали друг друга, поддерживали приятельские отношения и, по всеобщему мнению, идеально спелись в Hold On. Песня создает такое радостное, праздничное настроение, что прекрасно подходит для новогодних праздников, а еще, как советует Андрей Рассадин, исследователь сольного творчества Фредди Меркьюри, ее хорошо слушать всем, кто после ссоры ищет примирения с любимым человеком.

@темы: "сольное творчество", "Фредди Меркьюри"

---

Король Меркьюри

Еще кусочек комикса для отдыха в завершение зимних праздников

@темы: "комиксы", "давайте будем нести искусство людям!", "Фредди Меркьюри"

---

Мистер герой комиксов

Кто бы как ни относился к комиксам (я, например, их не люблю), следует признать, что в современной культуре это одна из стартовых дорожек к вершинам славы. Скольким персонажам комиксы подарили долгую жизнь и культовый статус! В свою очередь, культовые личности становятся героями комиксов. Конечно же, в их числе и мистер Меркьюри. Вот образцы, найденные мною в Сети. Если вам встречались другие комиксы о Фредди и Queen, поделитесь ими! Интересно также узнать историю их создания

---

Приятного отдыха!

Кто еще отдыхает - тому отдыха от души, кто уже работает - тому отдыха в душе. Спокойного и вальяжного или пьянящего и огненного - выбирайте сами

@темы: "Фредди Меркьюри"