Венгерская рапсодия

Все фаны помнят, как во время концерта в Будапеште Фредди исполнил венгерскую народную песню Tavaski Szei. Во время исполнения песни Фредди время от времени смотрел на свою ладонь, где были записаны слова. На самом деле, это был еще один хорошо продуманный ход для установления контакта со зрителями: ведь так приятно видеть, что твой кумир подстраховался для лучшего исполнения твоей национальной песни! Правда. мало кто из фанов интересовался, что, собственно прозвучало со сцены. А были это слова о весне и любви - самые подходящие для обстановки, в какой проходил Magic Tour. Последние строки звучат символично, если вспомнить, что это турне для Фредди стало последним. Хотя, когда исполняя Tavaski Szei, он не знал об этом, да и исполнил всего пару первых строк.
Даю найденный мною в Сети частичный перевод песни на английский и полный перевод на русский языки.
Spring wind floods water
my darling, my darling
Spring wind floods water
my darling, my darling
Every bird chooses a partner
my darling, my darling
Every bird chooses a partner
my darling, my darling
Well, who should I choose
my darling, my darling?
Well, who should I choose
my darling, my darling?
You choose Me, I choose You
my darling, my darling
You choose Me, I choose You
my darling, my darling
Весенний ветер вздует паводок,
Цветик мой, цветик мой.
Каждая птица выбирает любимого,
Цветик мой, цветик мой.
А теперь кого же мне выбрать,
Цветик мой, цветик мой.
Ты - меня, а я - тебя,
Цветик мой, цветик мой.
Давайте спрячемся в тени друг друга,
Цветик мой, цветик мой
Давайте спрячемся в тени друг друга,
Цветик мой, цветик мой.
Зелёная ленточка - это лёгкая одежда,
Цветик мой, цветик мой.
Ведь ветер её легко развевает,
Цветик мой, цветик мой.
А вуаль - это тяжёлая одежда,
Цветик мой, цветик мой.
Ведь печаль делает её тяжелой,
Цветик мой, цветик мой.
Ну, а если кто знает венгерский язык, вот оригинал песни
Tavaszi szél vizet áraszt,
virágom, virágom.
Tavaszi szél vizet áraszt,
virágom, virágom.
Minden madár társat választ,
virágom, virágom.
Minden madár társat választ,
virágom, virágom.
Hát én immár kit válasszak,
virágom, virágom?
Hát én immár kit válasszak,
virágom, virágom?
Te engemet s én tégedet,
virágom, virágom.
Te engemet s én tégedet,
virágom, virágom.

---

Happy New Year!

С наступившим 2017-м - годом юбилея "Барселоны"!

@темы: "праздники", "Новый год"

---

Ломаем стену. Берлинскую.

1986 год в истории Queen сравним по своему значению с 75-м, когда вышла в свет Bohemian Rhapsody, и 85-м, когда на концерте Live Aid группа доказала, что не знает соперников в мире. Альбом A Kind Of Magic стал новым словом в творчестве «королевичей» и импульсом к самому красивому и величественному турне группы, названному Magic Tour. В течение восьми недель музыканты выступили в Скандинавии, Германии, Франции, Швейцарии, Испании, Ирландии и Великобритании. Народ буквально ломился на эти величественные шоу. Число зрителей на концертах на стадионе Уэмбли в Лондоне достигло полумилилиона, билеты на концерт в Ньюкасле разошлись за один час, концерт в Манчестере побил все городские рекорды распродажи билетов. Даже вокруг футбольных матчей не было такого ажиотажа. «И пятнадцать лет спустя Queen популярна, как никто», – прокомментировал ситуацию концертный менеджер группы Харви Голдсмит. Все доходы от концерта в Ньюкасле группа перечислила в Фонд спасения детей.
После выступлений на родине группа совершила исторический прорыв сквозь «железный занавес», дав концерты на стадионе «Непштадион» в Будапеште, которые собрали 80 тысяч зрителей. Восточная Европа, соцлагерь – и Queen! В Венгрии «королевичи» оказались первыми исполнителями такого масштаба со времен гастролей Луи Армстронга в 1964 году. Это казалось невероятным, но ведь недаром в альбоме, породившем турне, речь идет о «разновидности волшебства». Разновидностью волшебства была и реакция зрителей. «Королевичей» потрясло, что их фаны из Восточной Европы так же знают наизусть тексты квиновских песен, так же слаженно подпевают и так же восторженно реагируют, как и ребята на Западе.
Вернувшись в Англию, Queen дала завершающий концерт в парке Небуорт (графство Хертфордшир), где присутствовало 150 тысяч человек. На концерт музыкантов доставили в вертолете с надписью A Kind Of Magic, выполненной в стиле обложки альбома. По итогам Magic Tour был выпущен концертный альбом Live Magic, а венгерская студия "Мафильм" сняла документальный фильм о волшебстве Queen в Будапеште.
«Королевичи» полностью оправдали ожидания зрителей. В турне использовалось новое сценическое оборудование, в том числе, самый большой в концертной истории каркас для освещения. Перед началом турне музыканты, по словам Роджера Тэйлора, репетировали больше, чем когда-либо. «Думаю, на сегодняшний день мы, скорее всего, являемся наилучшей гастролирующей группой в мире, – добавил он, – и мы собираемся доказать это – ни один из наших зрителей не будет разочарован».
Императорский размах шоу подчеркивал новый образ, найденный Фредди. В заключение концерта в Стокгольме Меркьюри впервые вышел на сцену в бархатной мантии и короне. Таким торжественным «королевским» выходом завершалось каждое выступление Magic Tour, вплоть до парка Небуорт, поставившего финальную точку в концертной деятельности Меркьюри.
Сегодня, когда видишь кадры, где Фредди держит корону в руке, приветствуя зрителей, сама собой приходит мысль: интуитивно он чувствовал, что это турне для него – последнее. И вложил в него всю свою колоссальную энергетику, весь свой неповторимый талант. Magic Tour –доказательство гениальной интуиции Фредди и самый красивый пример ухода музыканта и певца со сцены.

---

Некоторые предпочитают бессмертие

Несмотря на очевидные возможности успеха, которые давала идея «Горца», фильм не стал новым словом в кино. Потенциал, заложенный в сюжете и персонажах, остался не раскрытым. Однако, повторю, фильм не так плох и, главное, не так прост, как решила критика в 1986-м. Придать эпический размах картине, где действуют всего три-четыре основных персонажа, уже было отличной режиссерской находкой. Но главное – «Горец» озвучил мысль о бессмертии не как привилегии, даруемой за добродетели, а как тяжком испытании и даже долге. МакЛауд прост и крепок, его желания и амбиции не идут дальше привычных представлений о земном счастье и мужской доблести и бессмертие оборачивается для него проклятием: обвинения в колдовстве, изгнание, преследования, неминуемая перспектива пережить всех, кого любишь… Но одновременно бессмертие заставляет его по-иному взглянуть на жизнь. К противостоянию с психопатом Курганом его принуждают не только обстоятельства, но и долг перед совестью. МакЛауд честно свой долг исполняет, уничтожив зло и получив Приз, которым оказывается освобождение от бессмертия.
Эпичность и камерность, новизна, которая смотрится авангардным украшением на платье викторианской эпохи; готический мрак над вполне реалистическим Нью-Йорком. Кто способен создать ко всему этому соответствующий саундтрек?
«Когда я отснял этот фильм, я мог представить себе только одну группу, которая могла записать к нему музыку – Queen, – рассказывал впоследствии Рассел Малкахи. – Музыка Queen как раз ложилась на фактуру фильма: эти музыканты обладают очень точным чувством образа. Они пишут мощные песни-гимны, а для моего фильма как раз была необходима эта форма энергии. Я всегда был поклонником Queen и давно лелеял мечту работать с группой».
Малкахи не ошибся. «Королевичи» оказались более требовательными к своей работе, чем все, кто имел отношение к фильму. Созданные ими композиции не просто украсили фильм, но и практически спасли его от забвения. Множество людей в мире сегодня знают о «Горце» только потому, что в нем звучат A Kind Of Magic, One Year Of Love, Friends Will Be Friends, Who Wants To Live Forever.
Сотрудничество Queen с Малкахи продолжилось и после работы над фильмом: режиссер снял для группы видеоклипы к композициям A Kind Of Magic и Princess Of The Universe. В последнем клипе, сопровождавшем выпуск сингла в США, участвует сам бессмертный Горец. По словам Кристофера Ламберта, зашкаливающие децибелы на съемках клипа заставили его слегка очуметь (в кадре это хорошо видно!). Еще больше его, надо полагать, изумила энергия Фредди, с которой тот скрещивает микрофон с мечом МакЛауда. Хорошо, что герою фильма не пришлось сражаться с таким противником – Горец наверняка бы проиграл.
Если клип к Princess Of The Universe воспроизводит обстановку съемочной площадки, то A Kind Of Magic смотрится как миниатюрный фильм. Вполне в духе Фредди, создавшего сначала мини-оперу (Bohemian Rhapsody), а затем – мини-балет (в клипе к I Want To Break Free). Здесь есть все для развертывания зерна сюжета в целостное и не слишком веселое повествование. Встреча молодых и симпатичных бродяг с таинственным волшебником могла бы стать началом сказочных изменений в жизни, но они упускают эту возможность с беспечностью истинных хиппи. Пришло – не удивляйся, ушло – не огорчайся. Прекрасная философия для тех, кто не хочет обременять себя лишними заботами, но она же лишает жизнь красоты и смысла – полуразрушенный театр так и остается руинами, пустырь не прорастает цветами, беззаботные ребята не изменились сами и не изменили мир, случившееся даже сна их не лишило, а, может быть, и вовсе показалось сном. Хотя это лишь одно из возможных толкований сюжета: Фредди неоднократно говорил, что терпеть не может назиданий и никогда не стремился кого-либо поучать. А вот получить удовольствие от красиво сделанной работы смогли миллионы зрителей. Эффектные съемки в духе «старого Голливуда», анимация, искусно поданная «эстетика преображения» и Фредди Меркьюри в расцвете зрелой красоты превращают клип в настоящую разновидность волшебства, которая, как всякая истинная магия, живет вечно и никогда не надоедает.

@темы: "кино", "Queen"

---

Thank God it`s Christmas!

С Рождеством всех, кто отмечает этот день по григорианскому календарю!

---

One Vision. Веселье в разгаре. И вам веселого окончания предрождественской недели

---

Шотландский француз и испанский шотландец

Наверное, время такое - между старым и новым годом: время воспоминаний и сетований на погоду... Сетования, как самое скучное занятие, мы оставим скучным людям, а вот воспоминания... почему нет? Особенно, если это воспоминания о старом добром фильме, который вдохновил на создание немного мистического и по-настоящему праздничного альбома.
1986 год Queen встретили на гребне даже не волны, а девятого вала популярности. Выступление на благотворительном концерте Live Aid в предыдущем 85-м показало, что "королевичи" как шоумены не имеют себе равных. Концерт проходил на двух крупнейших площадках в США и Великобритании, транслировался на весь мир, собрал мегазвезд рока. Там были Пол Маккартни, возродившиеся по такому случаю Led Zeppelin, U2, Элтон Джон... да кого там только не было! - и никто не смог затмить 22-минутное выступление Фредди и компании. Участники концерта, критики, зрители - все признали, что Queen вне конкуренции.
Вдохновленные новым успехом, "королевичи" по нетленной рекомендации Бендера взялись ковать железо, не отходя от кассы. "Live Aid смешал все наши планы, - признавался Джон Дикон. - Перед концертом мы обещали себе долгий отпуск: никаких турне, никакой работы, никакой группы. И вдруг - на тебе! весь экипаж - к насосам!"
Итогом работы на насосах стал один из интереснейших альбомов Queen - A Kind Of Magic.
Интересен сам повод к его созданию: пять из девяти композиций альбома написаны как саундтрек к фильму "Горец" (хотя сегодня, скорее, "Горец" смотрится как расширенный клип к альбому "королевичей").
У "Горца" - долгая жизнь. К нему снято четыре сиквела, два теле- и один мультсериал, выпущены аниме и не перечесть сколько всяких товаров под брендом "Мэйд ин Хайланд". Но, по чести, лучшим все же остается первый фильм. В его основе лежит дипломная работа студента Калифорнийского университета Грега Уайдена. Студенческий сценарий по счастливому стечению обстоятельств попал в руки продюсеров Билла Панцера и Питера С.Дэвиса. "Сценарий был грубоват, - вспоминал Дэвис, - но идея нас захватила". Продюсеры пригласили двух опытных сценаристов - Питера Беллвуда и Ларри Фрегюсона, чтобы те переработали идею в добротный сюжет. Сценаристы оставили ключевую идею: противостояние бессмертных, сражающихся за Приз, который достанется последнему выжившему в поединках, а также историю двух главных персонажей - Коннора МакЛауда и его наставника Рамиреса. Осталась предыстория в Шотландии с развитием темы в современном Нью-Йорке, обезглавливание как единственный способ лишить бессмертного жизни и присвоить себе его силу, воспоминания о прошлых жизнях МакЛауда. Но исходник был мрачнее, в нем противостояние МакЛауда и безымянного Рыцаря подавалось как бесконечная и, по сути, бессмысленная борьба. Беллвуд и Фергюсон "осветлили" ее, внесли нотки юмора и иронии, ввели так необходимые фильму женские персонажи - невесту МакЛауда Хизер и удочеренную им сироту Рэчел, а, главное, снабдили хеппи-эндом.
Когда сценарий был готов, продюсеры пригласили австралийского режиссера Рассела Малкахи, известного по съемкам клипов популярных групп. Малкахи ждало на съемках много сюрпризов, главным из которых был исполнитель роли шотландца МакЛауда француз Кристофер Ламберт (настоящее имя - Кристоф Ги Дени Ламбер). "У нас все еще не было собственно горца, - вспоминал Малкахи. - Я просматривал какой-то журнал и наткнулся на фотографию Кристофера в роли Тарзана из фильма "Грейсток" и сразу сказал: "Вот он, наш парень!" Мы его утвердили, но когда дело дошло до встречи, мы поняли что он... не говорит по-английски!"
В итоге, каждую реплику, произносимую на съемках Ламбертом, пришлось переозвучивать.
Но это было полбеды. Куда более серьезное испытание ждало Малкахи в лице американского шотландца Шона Коннери, который исполнял роль наставника МакЛауда. Наставник носит длинное и комически звучное испанское имя Хуан Санчес Вилья-Лобос Рамирес, и на самом деле является древним египтянином, который переродился в Испании XVI века.
"Он бы грандиозен, любезен и жутко дорогостоящ, - рассказывает Малкахи о Коннери. - Он прибыл на съемки всего на неделю и, если бы мы не успели в срок, пришлось бы доплатить ему миллион долларов. В последний час последнего дня он меня спросил: "Не успеваешь, да?" Я ответил: "Погоди", Поставил на фоне какой-то листвы и начал снимать что-то типа: "Повернись налево, направо, улыбнись, взмахни мечом, сделай то, сделай се, повернись" И вот уже последняя минута, и я говорю: "Стоп! Снято!" А он мне: "Ах, ты, засранец!"
У кого-то фильм вызвал недоумение, но рваная манера съемки и разудалый ритм Малкахи имели свои преимущества, которые многие зрители оценили в полной мере после выхода сиквелов.
И одним из несомненных достоинств "Горца" навсегда останется его звуковая дорожка.

@темы: "кино", "Queen"

---

Отражения

"Я хочу, чтобы люди составили собственное мнение обо мне и моем имидже... думаю, что таинственность, незнание правды о ком-то очень привлекает, и последнее, что бы я сделал - дал бы понять, какой я на самом деле".
Фредди Меркьюри

---

Let us cling together!

Доброго зимнего утра и горячего дня!
Думаю, вы согласны со мной: 40-летие выхода в свет такого альбома как A Day At The Races заслуживает того, чтобы стать маленьким праздником. Впрочем, почему маленьким? Большим) Пятый альбом Queen смело можно причислить к достижениям не только группы, но и музыки XX века в целом. Не оглядывайтесь на тех, кто бурчит: мол, A Day At The Races - повторение A Night At The Opera. Продолжение - да, но никак не повторение. Альбом, вышедший 10 декабря 1976 года, не уступает предыдущему в роскошном разнообразии жанров, вариаций, изумительной музыкальной живописности, он сохраняет "почерк" Queen, одновременно развивая найденные ранее удачные идеи. Недаром Somebody To Love любима фанами не меньше, чем сама Bohemian Rhapsody. Настоятельно советую отведать сегодня бокал этого музыкального Moët & Chandon. А заодно пересмотреть добрую старую комедию братьев Маркс "День на скачках", давшую название квиновскому альбому. Незамысловатая история о победе любви над злом наполнена таким феерическим весельем, актеры так отрываются и выдают такие импровизации, что, только посмотрев фильм, понимаешь почему группа взяла его название для своего альбома.
Напомню, что A Day At The Races сразу после выхода занял первую позицию в английских чартах, пробыв на ней 21 неделю.
И да, "королевичи" тоже появлялись на скачках - ни дать ни взять, добропорядочные блюстители английских традиций. Документально зафиксировано

@темы: "даты", "творчество", "Queen"

---

"Я всегда считал нас лучшей группой. Это звучит слишком заносчиво, но так оно и есть".
Фредди Меркьюри

@темы: "творчество", "цитаты", "Фредди Меркьюри"

---

Последний романтик

Завершая разговор о сольном альбоме Фредди, нельзя не коснуться его заглавной композиции - Mr. Bad Guy. Недаром именно она дала название сольнику - это самая откровенная и, в то же время, самая личная из песен, сочиненных Меркьюри. В ней он рисует двойной портрет самого себя: "мистер Плохиш", каким его видят люди, и "мистер Меркьюри", каковым он является на самом деле. Фредди неоднократно говорил в интервью, что на людях он предстает иным, чем в домашней обстановке, кругу друзей, в часы отдыха. Имидж звезды рождал слухи о тяжелом характере певца, высокомерии, склонности к конфликтам. На деле за надменность и конфликтность чаще всего принимались обостренная индивидуальность певца и нежелание пускать посторонних в свою личную жизнь. А "вызывающее поведение" оказывалось составной частью сценического образа. Как точно подметил Фредди: "Вы купили бы песню, которая называется "Моя любовь безопасна"?" Признаемся, что Фредди создал гениальный образ "плохиша" - человека, который шокирует своими взглядами, творчеством, образом жизни, а на деле оказывается куда более чутко понимает жизнь, чем "правильные" обыватели. Противопоставление героя и окружающего мира, конфликт между свободной личностью и обществом, построенным на клише и предрассудках, музыка, написанная в любимом Меркьюри стиле - назовем его стилем "ритмичной оперы" - делают композицию Mr. Bad Guy прямой наследницей английских романтиков XIX века и, пожалуй, одним из немногих по-настоящему романтических произведений нашего времени.

@темы: "сольное творчество", "Фредди Меркьюри"

---

Приветствие

Helik, Ломиель

Добро пожаловать!
Хорошего настроения на этом дневнике. Надеюсь, здесь найдется что-то на ваш вкус)

@темы: "приветствие", "Фредди Меркьюри"

---

"Мне кажется, любовь и отсутствие любви — вечные темы, и люди по-разному переживают любовь и расставания.
Думаю, большинство моих песен об этом, и, по-моему, петь и сочинять песни о любви можно действительно бесконечно".
Фредди Меркьюри

@темы: "цитаты", "вечные чувства, вечные темы", "Фредди Меркьюри"

---

Ангелы и демоны любви

Вернемся к сольному альбому Фредди, и пусть его горячая энергетика согреет нас в холодный день)
Замечено, что у Меркьюри все песни сложнее, чем кажутся. Вот, например, самая жизнелюбивая композиция сольника - I Was Born To Love You. Музыка пронизана радостью и светом: слушаешь, и лопатки начинаются чесаться. Это явно крылья растут за спиной. Между тем, в тексте, среди признаний влюбленного лирического героя, есть такие строки: "Если бы это было необходимо, я пошел бы на убийство ради тебя". К чему такое странное признание в беззаботной, по сути, песне? Не лишнее ли оно здесь? Совсем нет. Фредди часто говорит о переплетении в мире и душе разных, порой полярных качеств. Мы не только думаем одно, говорим другое, делаем третье, мы часто хотим одновременно взаимоисключающие вещи. Признаться в этом самому себе не только можно, но и необходимо. Фредди терпеть не мог фальши, и считал, что лучше понимать и принимать свои побуждения, чем загонять их, как занозу внутрь. Герой его композиций, его творческое "я", так же честен со своим слушателем: да, никогда не знаешь, какой демон вырвется наружу среди безобидного веселья, но демон любви определенно лучше благопристойного занудства.
О многомерности человеческих чувств говорит и сопровождающий песню клип. Достаточно вспомнить кадры, где Фредди танцует среди зеркал, и бесчисленные отражения воспринимаются как новые грани себя, которые обнаруживает человек, переполненный страстью.
Символична трехчастная композиция клипа, в которой сведены в единое целое разные грани любви. Диаметрально противоположные отношения - влюбленная пара, конфликтующая пара и марширующие шагом "амазонки любви" - создают цельную картину не только чувственных переживаний, но самой жизни - бурной, всегда насыщенной эмоциями, потерями и обретением, встречами и разлукой, враждой и глубокой привязанностью.
Модельер Диана Моузли, работавшая над несколькими видеоклипами Queen и Фредди, вспоминала, в какой непринужденной и творческой обстановке шла работа над клипом: " Я активно впитывала в себя поразительное чувство режиссуры, исходившее от Фредди. Было сильное ощущение того, что вот-вот наступит некий волнующий момент. Идеи начинали вертеться в моей голове, и внезапно я подумала о воительницах! Этрусские женщины! Нагрудники...
"Да!Да!" - воскликнул Фредди. Он тотчас упал на колени, выхватил у меня карандаш, и мы принялись вместе делать эскизы нагрудников, шлемов и трико. Мы с Фредди замечательно проводили время, а несчастные продюсеры были заняты подсчетом расходов. которые катастрофически росли по мере того, как воительницы любви, амазонки любви, обретали свои очертания благодаря алым, по форме похожим на сердце нагрудникам, начинающим маршировать в моем альбоме..."
Первоначально предполагалось, что в клипе будут задействованы тысяча девушек, но почти сразу их число пришлось сократить до пятисот, а затем уменьшить и эту цифру. И все равно, зрелище получилось впечатляющим - настоящий парад любви!
С клипом к I Was Born To Love You, связана история, хорошо показывающая характер Фредди. Задействованная в клипе голландская танцовщица во время съемок получила травму и потеряла сознание. По словам Дианы Моузли, те, кто присутствовал на съемках, растерялись, и только Фредди среагировал моментально: вызвал скорую помощь, распорядился, чтобы пострадавшую отнесли в гримерку, а когда прибыли врачи, поехал вместе с ней в больницу. "Одетый в свой артистический костюм, он был подобен белому рыцарю любви", - вспоминает Моузли. Инцидент завершился благополучно: Фредди и танцовщица вернулись в три часа ночи в студию, а в пять утра съемки были завершены.

Фото со съемок клипа

Фредди с Дебби Эш

@темы: "любовь нечаянно нагрянет", "сольное творчество", "Фредди Меркьюри"

---

Память

"Я хочу, чтобы после смерти меня запомнили как музыканта, который чего-то стоил и чего-то достиг".

@темы: "память", "Фредди Меркьюри"

---

Лепестки

Как только хомо осознал, что он сапиенс, началась история строительства пирамид. Человечество в целом и каждый отдельный его представитель настойчиво выкладывает в своем сознании законченный образ – благополучия, гармонии, добродетели. У этих понятий, как у пирамиды, твердая основа и завершенные формы. Статика. Развиваться некуда. Развиваться может лишь тот, кому чего-то не хватает. «Чего вам не хватает?» – спрашивали журналисты Фредди Меркьюри. «Счастья», – отвечал он.
Не хватало завершенности – и рождались Bohemian Rhapsody, Barcelona, Innuendo и La Japonaise.
Абсолютная гармония не развивается, она пребывает, уподобляясь в этом своем качестве столь же статичному невежеству. Просто хомо еще согласится на такой поворот. Но сапиенс придумает видеоряд к песне, который откроет эру музыкальных клипов, или впишет парафраз на арию Папагено в рок-композицию, и это расскажет больше о жизни, чем тысячи бесполезных слов.
Искусством складывать жизнь, подбирая один к другому камешки дней и песен, он овладел в совершенстве. Есть люди, создающие произведения искусства. Есть люди, делающие произведением искусства жизнь. Фредди Меркьюри мог и то, и другое. Даже недостатки он умел превращать в достоинства. Древняя индийская легенда говорит о царе, который так разгневался, что от гнева стал святым. Вопрос не в том, есть ли у тебя недостатки, а в том, как ты ими распоряжаешься.
Главное среди его достоинств – свобода. Не существовало для него никаких барьеров, не имели силы запреты, не держались ярлыки. Queen, группа его жизни, взяла приступом соцлагерь, побывав во время волшебного Magic Tour в Будапеште в 1986 году, и это вызвало бешеный восторг. Они же нарушили бойкот, объявленный ООН Южноафриканской Республике, проводившей политику апартеида. Это вызвало бурное негодование. Идея в том и другом случае принадлежала Меркьюри. Он решительно не признавал пирамид.
Примечательны записи его интервью. Меркьюри шутит, смеется, жестикулирует, а вокруг разлита тишина. Как на картинах Ватто – сколько бы ни было персонажей, остается ощущение одиночества.
Он произносит: «C`est la vie!» И заезженная до пошлости, до невмоготу фраза вдруг вспоминает свой смысл. Не пророческий, не мистический, просто – смысл. Да, такова она, «ля ви», которая для многих ни то, ни се (по нашей, чаще всего, глупости), а для него всегда и именно – «се». Такой, видите ли, сеист.
Всех желающих подробнее узнать о его биографии я отсылаю к его биографам. На мой взгляд, в ней, биографии, есть лишь несколько неоспоримых фактов: дата рождения (5 сентября 1946 года) и дата смерти (24 ноября 1991 года). Еще неоспоримее двадцать лет совершенно сумасшедшей работы – записи, концерты, съемки видеоклипов. Двадцать лет славы Queen. Дальнейшее – легенда. Щедрый был человек – предоставил друзьям и врагам судить о нем, как каждый того захочет. С тех пор они толкутся, как ангелы и черти на Страшном Суде, не забывая в суматохе подторговывать воспоминаниями. Список праздников, чудачеств и любовных романов «короля Меркьюри» все растет и уточняется. Может, и в самом деле нужно пересчитать все лепестки на «Подсолнухах», чтобы понять, что же такое Ван Гог?
…«Ну ты даешь! – фыркнул мой знакомый. – Ван Гог и Меркьюри! А ты знаешь…»
Знаю. Стотысячная толпа на стадионе заводится не от увертюры к «Тангейзеру». Знаю, что Меркьюри ведомо было искусство построения трехэтажных конструкций, призванных объяснить человеку, что тот – не джентльмен. И на сцене он не только балетные образы Нижинского воссоздавал, но еще и на рояле играл тем местом, откуда у пчелки жалко растет (неплохо, кстати, получалось). На это и купились друзья, враги и многочисленные примкнувшие. Хлопая себя ушами по щекам – кто от гнева, кто от восторга, прохлопали одну скромную деталь.
Взял я как-то лист бумаги и составил список имен, направлений и жанров, которые надо бы знать, чтобы лучше узнать солиста группы Queen Фредди Меркьюри. К концу списка глаза у меня были, как у Дюймовочки с его знаменитой распашонки. Моцарт, Верди, Пуччини, Гойя, прерафаэлиты, Гауди, Нижинский, Баланчин, Барышников, Лоуренс Оливье, немецкий киноэкспрессионизм, японская гравюра… Мама мия, можно я просто попсу послушаю?!
Хотя, кажется, с попсой ничего не выйдет. Меня замкнуло на человеке, который кинул в мир сумасшедшую идею – классика умрет, а современное искусство выродится, если они не найдут пути друг к другу. И это сделало его гораздо большим, чем просто звезда или даже легенда рок-музыки.

@темы: "память", "Фредди Меркьюри"

---

Сырное печенье мамы Джер

Давайте сегодня еще раз вспомним самого близкого Фредди человека - его маму, Джер Балсара.
Фанам известно не так уж много о ее жизни. Даже дата рождения в разных источниках указывается разная - 29 сентября или 16 октября 1922 года. Если верна первая дата, то месяцы рождения и ухода из жизни "мамы Джер" и ее сына совпадают. В Индии в этом увидели бы особый смысл, а Джер родом из индийского штата Гуджарат. Мне не удалось найти сведений о ее юности, так же как и дату бракосочетания с Боми Рустамджи Балсара. Он, к слову, был на четырнадцать лет старше Джер.
Судя по редким упоминаниям и фотографиям миссис Балсара, она была "золотой" женой и мамой А еще она великолепно умела готовить. В интервью 2009 года, которое Джер Балсара дала азиатской службе BBC, она вспоминала, как Фредди заезжал в родительский дом на своем "Роллс-Ройсе", чтобы побаловать себя блюдами домашней кухни. А, когда уезжал на записи, то набирал мамино сырное печенье на всю группу.
В том же интервью Джер Балсара рассказала о том, что они с мужем прочили Фредди специальность юриста или бухгалтера, но Фредди возражал: "Я не настолько умный, мама!" Джер Балсара, однако, оказалась настолько умной, чтобы понять, в чем заключается истинный талант и призвание сына. Ее тихая, "домашняя" поддержка много значила для Фредди. Да и не только для Фредди - другие участники Queen уважали эту маленькую сильную женщину и ценили ее характер. «Она была очень доброй, теплой и очень преданной своим детям. Она очень любила жизнь. У нее был такой же блеск в глазах, как и у ее сына, они вообще были очень похожи по характеру. Она посвятила всю свою жизнь мужу и детям — Фредди и Кашмире, которыми гордилась и всегда поддерживала», - вспоминает о ней Брайан Мэй.
Она ушла 13 ноября 2016 года. Не хочу говорить: "умерла". Ведь то, что мы называем смертью - всего лишь новый этап жизни.

@темы: "Фредди Меркьюри и его семья"

---

Джентльмены предпочитают чай

Говорят, парсы - больше англичане, чем сами англичане. В случае с Фредди в это легко поверить. Рождество, сад возле дома, кошки и чай - классика английских традиций. Любимый чай Фредди - Earl Grey, с бергамотом.

Фото с ресурса bublink.ru/272-25-kadrov-kotorye-zastavyat-vas-...

@темы: "добрая старая Англия", "Фредди Меркьюри"

---

Быть собой

"На сцене я (в зависимости от композиции) исполняю разные роли... Зато вне сцены я всегда стараюсь быть самим собой".
Фредди Меркьюри

@темы: "цитаты", "Фредди Меркьюри"

---

Судьба и зрители

Mr.Bad Guy открывается беззаботной, если не сказать, бесшабашной композицией Let`s Turn It On. Слушая ее, думаешь: весь альбом будет таким - легким и как будто специально созданным для танцпола.

Но уже в следующей песне, Made In Heaven, Фредди дает понять, что жизнь его героя далеко не исчерпывается посещениями ночного клуба. Персонажу альбома (а мы уже говорили о концептуальности сольного творения Фредди) свойственна непростая внутренняя жизнь. Он слишком наблюдателен, чтобы не задумываться о силах, стоящих за кажущимися случайностями, слишком умен, чтобы не делать выводов из того, что видит. Made In Heaven - одновременно исповедь и апология: "Я играю свою роль в истории, пытаюсь найти свою цель". Это песня о любви, творчестве, науке "платить по счетам", конфликте между поведением неординарной личности и мнением окружающих о том, как надо себя вести. Все как в жизни. Но одновременно это рассказ о Судьбе - с большой буквы. Все, что происходит с героем композиции, вершится по воле Небес. Невозможно уклониться от предначертанного, но можно достойно встретить свою судьбу. Собственно, Made In Heaven говорит о свободе выбора в условиях, когда выбора нет.
Клип к этой песне стал одним из самых удачных не только в сольном творчестве Меркьюри, но и в творчестве Queen. Роскошная музыкальная постановка, снятая в декорациях Королевской Оперы, на фоне громадного вертящегося глобуса 18 метров в диаметре (из-за этого глобуса съемки проводились не в студии, а на одном из лондонских складов) являет нам сюжет в лучших традициях английского романтизма о борьбе с судьбой,
где даже гибнущие надежды не в силах разрушить главное, что есть у человека - желание любить и быть любимым. Огненные, полыхающие краски, рушащиеся декорации, разряды молний накаляют атмосферу, но, в отличие от романтиков, Фредди никогда не изменяло жизнелюбие. Потому и клип оптимистичен: он представлен как сцена из оперы, гибель героини и драматическое, требующее жертв создание мира - не более, чем спектакль, по окончании которого артисты выходят на поклон, чтобы сорвать заслуженные овации. И именно этот оптимистичный финал неожиданно оборачивается выводом: публика, зритель - вот та судьба, те Небеса, воля которых определяет жизнь певца и артиста. Сделано на Небесах, потому что мы ждали этого на Земле...

@темы: "Made In Heaven", "певец. исполняющий песню", "Фредди Меркьюри"